Martin Scorsese je pravděpodobně největší režisér americké kinematografie, ústřední postava generace filmařů „Movie Brat“, která zahájila hnutí New Hollywood. Za posledních více než 55 let Scorsese upevnil svůj odkaz především prostřednictvím kriminálního žánru s filmy jako např. Střední ulice , Řidič taxíku , Přátelé a nadcházející Killers of the Flower Moon .
CBR VIDEO DNE POKRAČOVÁNÍ V OBSAHU POKRAČUJTE PŘEJÍMÁNÍM
Ačkoli většina Scorseseho spojuje s kriminálními dramaty, jeho dílo se skládá z mnoha klasik napříč širokou škálou žánrů, včetně životopisných filmů, náboženských filmů, romantických filmů a dokumentů. Scorseseho filmy jako Zuřící býk , Poslední valčík , a Poslední pokušení Krista patří mezi jeho nejlepší nekriminální dramata.
útok na titána, odkud titáni pocházejí
10 Hugo (2011)
Podle knihy Briana Selznicka z roku 2007 Vynález Hugo Kabaret , Hugo je fantasy dobrodružný mysteriózní film odehrávající se v Paříži 30. let 20. století. Asa Butterfield hraje Huga, sirotka žijícího ve zdech vlakového nádraží, který se zaplete do záhady kolem automatu svého zesnulého otce. Hugovo pátrání nakonec vede ke spojení s filmovým průkopníkem Georgesem Mélièsem.
Hugo dokonale spojuje Scorseseho hluboký obdiv k historii filmu s jeho trváním na experimentování s novými filmovými technologiemi. Zatímco někteří režiséři odolávají digitálním technologiím, Scorsese přijal 3D šílenství z konce 21. století a počátku 2010. Přes Hugo Scorsese povýšil 3D filmování do nebývalých výšin. prohlásil James Cameron Hugo měl nejlepší využití 3D, jaké kdy viděl.
9 Ticho (2016)
Umlčet je třetí filmovou adaptací stejnojmenného románu Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda román poprvé adaptoval v roce 1971, poté následovala verze João Mária Grila v roce 1996. Umlčet je epické historické náboženské drama o dvou jezuitských kněžích, kteří cestují z Portugalska do Japonska, aby našli svého chybějícího mentora a zároveň šířili křesťanství.
Dlouholetý vášnivý projekt pro Scorseseho, Umlčet strávil více než 25 let ve vývojovém pekle, než měl konečně premiéru v roce 2016. I v jeho kriminálních dramatech je pro Scorseseho opakujícím se tématem katolicismus. v Umlčet Scorsese sděluje svému vnitřnímu Ingmaru Bergmanovi podnětné zkoumání spirituality a náboženské oddanosti.
8 Letec (2002)
Druhá spolupráce mezi Scorsesem a Leonardem DiCapriem, Letec , je životopisný film o Howardu Hughesovi. Film zachycuje Hughesův život v průběhu dvaceti let, kdy se pohybuje životem úspěšného filmového režiséra a leteckého magnáta, přičemž se vypořádává s chaotickým osobním životem, který zahrnuje těžký boj s OCD.
Letec je dalším milostným dopisem do dějin kinematografie od Scorseseho. Film se zaměřuje na Hughesovy milostné vztahy s hvězdami jako Katharine Hepburn a Ava Gardner a na potíže, kterým Hughes jako režisér čelil. Jeden z Letec nejpamátnějšími momenty je scéna, ve které Hughes pokusí získat schválení výrobního kódu pro Outlaw .
7 New York, New York (1977)
An pocta muzikálům Zlaté éry , New York, New York byl drastickým odklonem od drsného realismu Scorseseho předchozích úspěšných filmů. New York, New York vypráví příběh sebedestruktivního jazzového saxofonisty a lounge zpěváka, kteří se zamilují a vezmou. Nakonec se jejich vztah začne hroutit, protože jejich kariéry se vyvíjejí oddělenými cestami.
Po jeho vydání, New York, New York byl neúspěch v pokladně, což způsobilo, že Scorseseho spirála upadla do deprese poháněné drogami. O několik let později Frank Sinatra nahrál hlavní píseň filmu „Theme from New York, New York“, která se stala jednou z jeho písní. Retrospektivně nyní mnozí zvažují New York, New York jeden ze Scorseseho premiérových filmů.
6 Osobní cesta s Martinem Scorsesem přes americké filmy (1995)
Scorsese, známý především jako režisér hraných filmů, si možná neuvědomuje, že během své kariéry režíroval přes tucet dokumentů. Osobní cesta s Martinem Scorsesem po amerických filmech je téměř čtyřhodinový dokument zkoumající historii americké kinematografie 20. století očima Scorseseho.
v Osobní cesta s Martinem Scorsesem po amerických filmech Scorsese rozděluje režiséry do čtyř kategorií: vypravěči, iluzionisté, pašeráci a obrazoborci. Mezi filmaři, o kterých se v dokumentu mluví, patří Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller a Vincente Minnelli, všichni režiséři, kteří významně utvářeli Scorseseho vlastní dílo.
5 Poslední pokušení Krista (1988)
Kontroverze není cizí, Poslední pokušení Krista patří mezi Scorseseho nejspornější filmy. Na motivy stejnojmenného polarizačního románu Nikose Kazantzakise, Poslední pokušení Krista zobrazuje život Ježíše Krista, když zápasí s pozemskými pokušeními. Filmový portrét Krista jako sexuální bytosti vyvolal v křesťanské komunitě nesmírný odpor.
Nežádoucí reakce na Poslední pokušení Krista zahrnovaly protesty a výhrůžky smrtí Scorsesemu. Mnoho zemí po celém světě film silně cenzurovalo nebo přímo zakázalo. 22. října 1988 zaútočila křesťanská fundamentalistická skupina na kino Saint-Michel v Paříži během promítání Poslední pokušení Krista . Skupina použila zápalné zařízení k zapálení divadla, což mělo za následek více než tucet zranění.
4 Alice už tu nežije (1974)
Často přehlížený kvůli jeho umístění mezi Střední ulice a Řidič taxíku , Alice už tu nebydlí hraje Ellen Burstyn jako vdova, která cestuje se svým malým synem přes jihozápad Spojených států a hledá lepší život. Mezi vedlejší zápletky patří Aliceina práce servírky v místní restauraci a její romantický vztah s rozvedeným rančerem.
Po shlédnutí Střední ulice na doporučení Francise Forda Coppoly Burstyn okamžitě zatoužil po spolupráci se Scorsesem, protože věřil, že jeho odvážný styl vyhovuje feministickému odhodlání. Alice už tu nebydlí příběh. Spolupráce Burstyn-Scorseseho se vyplatila a Burstyn vyhrál Oscara za nejlepší herečku.
3 Poslední valčík (1978)
První z mnoha spolupráce mezi Scorsesem a Robbie Robertsonem , Poslední valčík je koncertní dokument, který zachycuje vystoupení kapely na rozloučenou ve Winterland Ballroom v San Franciscu. Film obsahuje představení nejslavnějších písní kapely, včetně „The Weight“, „The Night They Drove Old Dixie Down“ a „Up on Cripple Creek“.
Kromě The Band, hostující umělci zahrnují Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell a Bob Dylan, abychom jmenovali alespoň některé. Scorsese, který se rozhodl vytvořit scénář celého koncertu a pracovat v tandemu s některými z nejuznávanějších kameramanů té doby, navždy změnil estetiku koncertního dokumentu. Poslední valčík .
2 Věk nevinnosti (1993)
Pravděpodobně nejvíce nedoceněný Scorseseho film, Věk nevinnosti , je dobová romantická dramatická předloha. Odehrává se v New Yorku na konci devatenáctého století, Věk nevinnosti se soustředí na mladého právníka, který se zamiluje do ženy oddělené od svého manžela. Vše komplikuje jeho zasnoubení se sestřenicí ženy.
Překvapivě jmenoval Scorsese Věk nevinnosti jeho nejnásilnější film navzdory tomu, že film neobsahoval žádné fyzické hádky. Scorsese má na mysli emocionální a psychologické násilí ve filmu související se strnulými společenskými zvyklostmi a tísnivou konformitou pozlaceného věku. Věk nevinnosti je brilantní portrét romantické touhy a potlačované touhy .
1 Zuřící býk (1980)
Zuřící býk je Scorseseho největší nekriminální drama a možná i jeho nejlepší film, tečka. Životopisné sportovní drama, Zuřící býk sleduje život Jakea LaMotty, bývalého mistra světa v boxu ve střední váze. Film staví vedle sebe jeho profesionální kariéru a jeho bouřlivý a sebedestruktivní osobní život.
Po premiéře, Zuřící býk obdržel smíšené recenze s chválou za své výkony, zatímco násilí filmu si vysloužilo tvrdou kritiku. V průběhu příštího desetiletí však Raging Bull's kritický stav se rychle změnil. v roce 1990 Zuřící býk se stal prvním filmem zařazeným do Národního filmového registru v prvním roce způsobilosti. O sedmnáct let později jmenoval Americký filmový institut Zuřící býk čtvrtý nejlepší film všech dob.
