Nejúžasnější přebaly komiksů z 90. let, hodnoceno

Od svého debutu v prvním vydání, Spawn Todda McFarlanea se stal jedním z nejikoničtějších hrdinů indie komiksů , stejně jako mít nejdelší pokračující sérii. Díky tomu, že na knize pracovali někteří legendární umělci jako McFarlane, Greg Capullo a Erik Larsen, je série známá svým působivým uměním, zejména obálkami. Devadesátá léta přinesla některé z nejikoničtějších snímků této postavy, zejména pokud šlo o poutavé obálky. Ty pomohly udržet knihu oblíbenou a zároveň přidat do sbírek čtenářů některá fantastická umělecká díla.

Spawnovy obálky sahají od pocty klasickým McFarlaneovým knihám až po originální díla od mnoha tvůrců série. Devadesátá léta díky McFarlaneově vášni a bohatství tehdejších talentů přispěla k tomu, že se kniha stala jedním z největších hitů dekády. Díky typickému stylu éry, který byl pro Spawna dokonalý, je snadné pochopit, proč nejstarší obálky knihy zůstávají jedny z nejikoničtějších. Současná doba nejeví žádné známky toho, že bychom se měli vzdát skvělých obálek, ale v prvních dnech knihy stále existují jedny z nejlepších všech dob.

10 Spawn #38 je velikost goril

Potěr #38 představilo jednoho z hrdinových nejlepších a nejznámějších padouchů v kyberneticky vylepšené supergorile Cy-Gor. S myslí člověka debutoval Cy-Gor na obálce vydání destruktivní ukázkou, jak trhá stroje na kusy, zatímco jeho stvořitel Frederick Willheim stojí vzdorovitě v popředí.

Potěr Příběh #38 vytváří temný obrazový pohled na tragédii pana Freeze z 90. let, přičemž Willheim je po smrti své nemocné manželky hnán k experimentům. Cy-Gor byl jedním z jeho výtvorů, který vytvořil epickou hrozbu tváří v tvář Al Simmonsovi - stejně jako brilantní úvodní úvod.

9 Spawn #62 představuje Angelu Neila Gaimana

Potěr #62 následoval Al Simmons, když se konečně postavil Jasonu Wynnovi a vyhrožoval mu smrtí za jeho zradu. Toto vydání také přivedlo zpět Angelu, která sloužila jako téma na přebalu knihy a předváděla antihrdinu v odhalujícím brnění s helmou inspirovanou Thorem. Kniha je v mnoha ohledech skvělým příkladem klasické obálky s obrázky té doby a zároveň upozorňuje na oblíbeného fanouška z názvu.

Někomu způsob, jakým 90. léta zvyšovala ante spoře oděných žen na obálkách, byl nevkusný, ale je těžké popřít, že to byl pro Image books běžný pohled. Angela se jako postava zvedla a dala jí Thorův vzhled uprostřed paprsků světla vytvořila skvělý obal, který hrál na Capullo a McFarlaneovy přednosti.

8 Spawn #85 ukazuje, že řetězy jsou úžasné

Potěr Číslo 85 vidělo návrat Billyho Kincaida jako ducha, který vlastnil tělo newyorského detektiva Raffertyho, s pohledem na rodinu Fitzgeraldů. To přimělo Spawna a jeho spojence chytit Raffertyho do pasti, takže se mohli pokusit vypudit ducha Kincaida z jeho těla dříve, než by mohl zranit někoho jiného. Spawnova zuřivost vůči padouchovi se projevuje v krytu antihrdiny, který se připravuje postavit se svému nepříteli.

Potěr #85 má jednu z nejepičtějších obalů Spawn, s odmaskovaným Al Simmonsem vyjícím na čtenáře uprostřed hejna netopýrů a střeleckých řetězů. Obálka je odvážným, epickým záběrem hrdiny, který připomíná obálky Batmana, jak se připravuje postavit se svému nepříteli. Každý ví, že Todd McFarlane - a děti - milují řetězy, a tato obálka ukazuje proč.

7 Spawn #63 dává Al Simmons těžké dělostřelectvo

Potěr #63 viděl, jak Al Simmons konečně získal svou starou tvář , zbavování jizev a popálenin, na které si čtenáři zvykli. Stalo se to právě ve chvíli, kdy se antihrdina vyzbrojoval a připravoval se na boj s Wynn a zásobil se těžkým dělostřelectvem v přípravě na svou válku.

Ikonografie Spawna s těžkými kulomety se stala běžným jevem v historii hrdiny, ale obálka Potěr #63 zůstává jedním z nejlepších příkladů. Kryt plný velmi zřetelné lásky 90. let k pouzdrům na munici a pobuřujícím zbraním

6 Spawn #31 škádlí velkou bitvu uvnitř

Potěr #31 je významný komiks, protože znovu představil takzvaného „Anti-Spawn“ s jeho hlavním jménem: Redeemer. Příběh následoval Spawnův návrat do New Yorku poté, co ho boj s anděly nechal uvíznout a Vykupitel se objevil na odvetu po jejich prvním boji.

Spawn # Na obálce 31 je detailní záběr na Redeemerovu helmu s křičícím Spawnem v odrazu symbolu kříže protivníka na jeho tváři – s krví z nekroplazmy na jeho tváři. Obálka dokonale odráží boj mezi dvěma válečníky uvnitř knihy, dokonale ilustrovaný Capullem a McFarlaneem.

5 Spawn #19 Je Oheň A Síra

Potěr Číslo 19 bylo první v dvoudílném příběhu „Showtime“ od Toma Orzechowského a Andrewa Grossberga, který následoval Spawna v jednom z jeho nejpodivnějších týmů s Harrym Houdinim. To vedlo k zábavnému, magickému akčnímu příběhu, když se dvojice postavila proti démonickému, špinavému podsvětí.

Potěr Obálka #19 byla perfektně na značce knihy a představovala hrdinu bez masky, jak řval v moři plamenů. Obálka, kterou nakreslil Greg Capullo, byla jedna z nejlepších za první dva roky na knize a funguje stejně dobře jako plakát jako obálka. Vidět hrdinu zapleteného do pekelného ohně byl určující záběr postavy.

4 Spawn #35 se zaměřuje na dva skvělé detektivy

35. vydání Potěr následoval Al Simmons, když učinil překvapivý objev, že Jason Wynn byl spojen s Billym Kincaidem – kontroverzním vrahem dětí v seriálu. To postavilo Al na cestu, aby se pomstil padouchovi, což přimělo Terryho Fitzgeralda, aby zakročil a pokusil se zastavit Spawn.

Potěr #35 je pravděpodobně nejlepší obálka titulu Spawn zaměřená na Sama a Twitche, protože se dva detektivové střetli s antihrdinou v jeho uličce. Poslední stránky vydání, kde se Spawn konečně dostává, aby konfrontoval Wynn, zanechaly čtenářům dokonalý cliffhanger, který se hodí k zajímavé obálce od McFarlanea a Capulla.

3 Spawn #77 vrhá potěr v Nebeském světle

Obálka Potěr #77 zůstává jednou z nejikoničtějších v historii postavy pro spojení hrdiny Hellspawnu s obrazem anděla z nebe. Toto číslo vrhlo světlo na historii Cogliostra, když Sam a Twitchův hon na antihrdinu nabral násilný směr.

Potěr Obálka #77, kterou nakreslili Greg Capullo a Todd McFarlane, poskytuje čtenářům skvělý andělský obraz Spawna, což je v seriálu vzácný pohled. Interiér knihy, který nakreslil Dwayne Turner, byl stejně fantastický jako obálka. Emise je oblíbená mezi fanoušky a obálka je pro to velkým důvodem – stejně jako její hodnota na trhu zadních emisí.

2 Spawn/Batman vyznamenává ikonický komiks z 80. let

Pokud jde o crossovery 90. let, jen málo knih odpovídá Spawn/Batman , která spojila talenty Franka Millera a Todda McFarlanea. Původní grafický román následoval po příchodu Batmana do světa Spawn's New York, kde se duo spojilo, aby se postavilo armádě kyborgů a zkorumpované korporaci. Aliance však nezačala před zášť zápas mezi dvěma hrdiny.

Obálka Spawn/Batman , jak jej nakreslil Todd McFarlane, je přímou poctou Millerovi Temný rytíř se vrací Obálka číslo 1 se Spawnem po Batmanově boku, když skákají s blesky v pozadí. Když vezmeme v úvahu Millerovo zapojení, obálka byla v podstatě dokonalá, zejména v tom, že pomohla prosadit Spawna jako podobného drsného hrdinu.

1 Spawn #1 je místo, kde všechno začalo

První vydání Potěr zůstává jedinou nejikoničtější obálkou série -- koneckonců tam všechno začalo. Toto první číslo sledovalo původní příběh Spawna, když uzavřel dohodu s démonem Malebolgií, aby sloužil jako Hellspawn v jeho armádách, aby mohl po smrti znovu vidět svou ženu. Hrdina byl přirozeně oklamán králem pekel a brzy se stal pomstychtivým antihrdinou.

Potěr Obálka číslo 1, kterou nakreslil Todd McFarlane, byla perfektním upoutáním pozornosti a úvodem ke Spawnovi, který nastolil nadpřirozený superhrdinský tón ještě před přečtením první stránky. S typickými McFarlaneovými řetězy a propracovanou kresbou pláštěnky kniha hrála na umělcovy přednosti a poskytla pravděpodobně nejikoničtější komiksovou obálku 90. let. Právě zde si fanoušci uvědomili, že mají na ruce okamžitý zásah.