Režisér/scenárista/výkonný producent Vincenzo Natali se v poslední době ponořil do dvou žánrů. Na motivy stejnojmenného sci-fi románu Williama Gibsona, Periferní se soustředí na Flynne (Chloë Grace Moretz) a Burton (Jack Reynor), dvojici bratr-sester, která se vyžívá a stará se o účty své nemocné matky za zdravotní péči účastí ve vizuálních simulačních hrách pro vysoce platící zákazníky. Když však jedna mise zadá Flynne úkol ukrást tajemství z korporace známé jako The Research Institute, zjistí, že provozuje tělo v budoucím Londýně. Najednou se její virtuální a skutečný život střetnou, čímž se její rodina dostane do nebezpečí.
Co se týče hororového spektra, Natali nedávno přispěla do antologické série Kabinet kuriozit Guillerma del Tora s jeho epizodou 'Graveyard Rats.' Příběh hrůzy založený na povídce Henryho Kuttnera z roku 1936 sleduje Masona (David Hewlett), správce hřbitova, který za účelem zisku vykrádá hroby. Když ale pronásleduje mrtvolu zavlečenou do nory krysou, brzy uvízne pod zemí s hejnem ošklivých hlodavců a jejich značně velkou královnou. Natali nedávno hovořil s CBR o adaptaci literatury, jeho vizi Periferní , drsné krysy a vytvoření skličujícího konce.
.hack // znamení vs meč umění online
CBR: Periferní není to poprvé přizpůsobení zdrojového materiálu. Co je přitažlivé vzít slova někoho jiného a uvést je do života?
Vincenzo Natali: No, to mě povznáší. Když adaptuji skvělého spisovatele, jako je William Gibson, Stephen King nebo Joe Hill, tak nějak musím vstoupit do jejich kůže. Musím analyzovat, jak píšou. Hodně jsem se od nich naučil. V tom je ta výhoda. Samozřejmě jsou to všichni vysoce konceptuální autoři, kteří přinášejí na stůl inovativní, převratné koncepty, které mě nesmírně lákaly. Můžete hrát v pískovišti někoho jiného, je to opravdu to, co se scvrkává, ale nikdy to není přímočaré. Myslím, že jsem se naučil hodně o psaní a hodně o filmové tvorbě, když jsem se dozvěděl o rozdílech mezi těmito dvěma médii a o tom, co z jednoho získat pro druhé. Všechny ty projekty mě bavily.
Existuje tolik přesvědčivé sci-fi. Co vás zaujalo na románu Williama Gibsona, Periferní?
Je to kniha, která, i když byla napsána v roce 2014, skutečně promlouvá k okamžiku. Možná nevědomě jsem cítil, že existují aspekty, které velmi silně rezonují. Pak jsem opravdu nikdy předtím neviděl nic podobného, kde to má ve svém jádru pocit cestování v čase, který je naprosto originální a pravděpodobně nejpravděpodobnější forma cestování časem, o které jsem kdy slyšel. Představa je, že nepřenášíte hmotu v čase, ale přenášíte informace -- to ze své podstaty, protože to nemá žádnou fyzickou podstatu, se zdá, jako by se to mohlo stát.
Další inovací je představa, že když se spojíte s časem v minulosti, tato interakce jej automaticky nasměruje na jiný kurz, takže časová osa se stane tím, co Gibson definuje jako „útržek“. Proto neinteraguje s vaší současnou časovou osou, takže v jeho verzi toho, co by to bylo, neexistuje žádný z paradoxů, které otravují většinu příběhů o cestování časem. Pak opravdu postavy. Staví nás do blízké budoucnosti... Jihovýchod, Spojené státy... což není daleko od našeho vlastního světa. Připadá mi to děsivě věrohodné. Zdá se, že jsme o něco dále na cestě, kterou nám Trump vydláždil, i když kniha byla napsána před zvolením Trumpa prezidentem. Má v sobě smutnou, hořkosladkou melancholii, která působí velmi rezonujícím dojmem.
Pak je hlavní postavou Flynne Fisher tato dívka a nikdo. Žije v tomto malém domě a stará se o svou matku. Je to někdo, s kým se můžete ztotožnit. Právě jejíma očima navštěvujeme tento mnohem rozsáhlejší, exotičtější svět. Myslím, že to mělo spoustu komponent, které byly jako filmaře velmi lákavé. Bylo vidět, jak se budou překládat, a svět budoucího Londýna byl naprosto fascinující. Je to vzdálená budoucnost, kterou jsem ještě neviděl navrženou, v níž se po katastrofické události lidstvo vzpamatuje, ale to, co z lidstva zbylo, je většinou tvořeno bohatými lidmi, protože oni jsou ti, kteří mohou přežít. Takže je to svět v obnově. Přestavuje se sama, takže je v ní prvek naděje, ale zároveň je to společnost s hlubokými vadami. Připadalo mi to jako čerstvý a věrohodný obrázek toho, co by mohlo být v naší budoucnosti.
Přehlídka se odehrává ve dvou odlišných časových osách. Jakou estetiku jste pro ně chtěli vytvořit?
Je to zajímavé, protože většina příběhů o cestování časem má přítomnost a pak cestujete někam jinam, buď do budoucnosti, minulosti nebo obojího, ale jste zakotveni v přítomnosti. V tomto příběhu jsou dvě budoucnosti. Jeden nám opravdu blízký a příbuznější a jeden vzdálený. Jsou to dva světy, které neexistují, a to mě vzrušovalo. Chtěl jsem v blízké budoucnosti vytvořit svět, který se bude zdát podobný, ale nebyl to tak úplně náš svět, ale kde byste se mohli uzemnit jako publikum. Pak byste to mohli použít jako platformu pro ponor do této mnohem vzdálenější, exotické budoucnosti.
V obou případech bylo mým cílem, aby se cítili věrohodně. Stejně jako Gibsonovo psaní má tento druh hmatatelného, věrohodného, drsného, komplikovaného pocitu, díky kterému jsou jeho světy tak lákavé, opravdu jsem chtěl zachytit tuto strukturu a převést ji do obrázků. Měl jsem pocit, jako bych to ještě nikdy neviděl. Nemyslím si, že Gibson byl někdy správně adaptován. Nemyslím si, že filmy, které bezostyšně drancují jeho dílo, stále tento pocit nezachytily.
Za tímto účelem jsme hodně pracovali na skutečných místech. Minimalizovali jsme množství digitální práce, kterou jsme dělali. Byl to téměř velmi subtraktivní proces na rozdíl od přidávání spousty věcí, což je pokušení, když vytváříte svět. Ve skutečnosti věci odtahujeme a zjednodušujeme. Myšlenka budoucího Londýna je, že je to společnost, kde se technologie vyvinula do bodu, kdy je neviditelná. Opravdu, když je vidět, existuje pouze pro estetické účely.
Když jste vyvíjeli tuto nemovitost, uvažovali jste někdy o výrobě Periferní do filmu? Proč formát televizního seriálu vyhovoval příběhu více?
Ani na vteřinu mě nenapadlo, že by to mohl být film. Je to příliš složité. Je tam příliš mnoho postav. Je to prostě příliš vrstvené. Produkoval to partner Steve Hoban, který řekl: 'Proč to neuděláte jako seriál?' Byl to jeho nápad a měl samozřejmě 100% pravdu. Náhodou jsem na tom pracoval Westworld ve chvíli, kdy to navrhl. Dal jsem knihu [Jonathanovi] Nolanovi a Lise Joy. Nějak to přečetli během 24 hodin a řekli: 'Jo, to je to, co chceme dělat dlouho.' Myslím, že se hodí k delším formátům. Poznáte tyto lidi a můžete se pomalu ocitnout v těchto světech. Film by byl jen expozicí a vy byste se nezapojili stejným způsobem.
Epizodu jste také režíroval Hřbitovní krysy v Kabinet kuriozit Guillerma del Tora . Tento týden klesá. Jak jste se do projektu zapojil?
Guillerma del Tora znám poměrně dlouho. Byl vlastně výkonným producentem mého filmu Splice . Každou chvíli mi řekl ahoj nebo mi pustil projekt do klína. Jednou mě požádal, abych udělal celovečerní film, který bude produkovat. Jednoho dne řekl (del Torovým drsným hlasem): 'Pojďme na oběd. Mám pro tebe dobrou zprávu. Mám pro tebe špatnou zprávu. Co chceš jako první?' 'Dobře, řekni mi špatné zprávy.' Řekl: 'Dávám váš film někomu jinému.' 'OK, jaké jsou dobré zprávy?' 'No, mám tuhle antologii a chci, abys udělal epizodu.' To bylo před čtyřmi lety.
d & d 5e zábava staví
Měl výběr příběhů, které si vybral. Ten, kdo na mě mluvil, byl Hřbitovní krysy . Pod obrovským tlakem jsem k tomu vytvořil scénář a pak jsem tři roky nic neslyšel. Pak z ničeho nic, právě když jsem začínal periferie, Slyšel jsem: 'Skvělé zprávy. Jdeme na kameru.' Bylo to hrozné, protože jsem to dělal Periferní po dobu 10 měsíců, ale podařilo se jim mě zastrčit na konci plánu a měl jsem z toho představení úžasný zážitek.
Hřbitovní krysy je založen na povídce z roku 1936. Epizoda má a Příběhy z krypty /Zóna soumraku atmosféra pokračuje. Proč byl příběh tak děsivý tehdy a stejně tak i nyní?
Vystihl jsi to. Viděl jsem to jako EC Comic, ke kterému jsem měl obrovskou náklonnost ke starým EC Comics před kódem a hlavně ke komu inspirovaly. Umělec Bernie Wrightson je jedním z mých hrdinů. Ta estetika byla něco, s čím jsem si vždycky chtěl hrát. Tohle prostě vypadalo jako ideální vozidlo. A je to nadčasové. Lidé pokračují ve vytváření variací na EC Comics dodnes. EC vyšel v 50. letech 20. století. To je tradice, která trvá již 70 let.
Pokud nenávidíte havěť, tato epizoda vás přiměje kličkovat. Co je to s krysami který se lidem dostane pod kůži?
Myslím, že krysy jsou roztomilé. Pro mě to byla jedna z výzev. Nepovažuji je za nechutné, s výjimkou masových. Ať k nim máme jakýkoli vnitřní odpor, pochází z toho, že je vidíme jako kypící masu organismů. To je to, co mě trápí. Když vidíte krysy jako skupinu, jako jediný organismus složený ze stovek menších organismů, je na nich něco neodmyslitelně odpudivého.
Je pravděpodobně bezpečné předpokládat, že při natáčení této epizody nebyly zraněny žádné krysy. Kolik z nich bylo CGI na rozdíl od loutek, animatroniky nebo skutečného obchodu?
Jako periferie, a vím, že Guillermo je v tomhle pekelný, vždycky se snažím dělat věci fyzicky. Pokud jde o výkon krys, existuje limit toho, co mohou dělat. Je tam spousta opravdu skvělé digitální krysí práce – věci, o kterých byste nikdy nevěděli, že jsou 100% digitální. Když přišla řeč na krysí královnu, ta opravdu velká, to je loutka, což je jediná loutka, kterou jsem kdy použil a která fungovala. Bylo to fantastické. Má trochu augmentace, která mu dává jemnější pohyb očí a podobné věci, které jsou mechanicky obtížné. Snažili jsme se zůstat v oblasti fyzické.
Svatý. feuillien
Konec epizody je mnohem grotesknější než v povídce. Jak jste se dostali k tomu znepokojivému obrazu?
Ten příběh se mi líbí, ale byl napsán už dávno. Cítil jsem, že je potřeba píchnout si nějaké steroidy. Vzal jsem to a nadměrně jsem to změřil. Jednak v původním příběhu není žádná obří krysa. Chtěl jsem to dovést k nejodpudivějšímu závěru. Bylo mi naprosto jasné, co mám za úkol dělat Kabinet kuriozit . Tady nejde o nenápadně. Je to být tak vyšinutý, tak odpudivý, jak jen může být.
The Peripheral se nyní vysílá na Prime Video a každý pátek vychází nové epizody. Kabinet kuriozit Guillerma del Tora má premiéru 25. října na Netflixu.
