Ve srovnání s některými jinými vyprávěcími médii je kino velmi mladé a nedávno prošlo stým výročím. Mnoho filmových nadšenců bude nadšeno oslavou 100. výročí některých klasiků během tiché éry a pravděpodobně největším filmem vydaným před 100 lety v tomto roce je Kabinet Dr. Caligariho.
Tento film běží jen něco málo přes jednu hodinu a je považován za průkopníka německého expresionismu a hororového žánru. Německý expresionismus byl populární umělecký styl, který vznikl ve 20. letech 20. století. Německé expresionistické filmy se vyznačovaly vizuálním stylem, který odmítal západní konvence zkreslením nastavení, postav a úhlů kamery pro větší emocionální dopad. Mezi ikonické filmy německého expresionismu patří příběh upíra F.W. Murnaua, Nosferatu , a Fritze Langa Metropole a M .
Je to pádný důvod Kabinet Dr. Caligariho je prvním hororem svého druhu. V recenzi z roku 2009 napsal legendární filmový kritik Roger Ebert „Byly tam dřívější strašidelné příběhy a děsivý seriál Fantomas vyrobeno v letech 1913-1914, ale jejich postavy obývají rozpoznatelný svět. “ Pokračoval,' Caligari vytváří myšlenkovou scénu, subjektivní psychologickou fantazii. V tomto světě je možná nevýslovná hrůza. “ Stejně jako Stanley Kubrick v 80. letech přenesl diváky do jiného světa hrůzy Záření , režisér Robert Wiene udělal to samé ve svém filmu až v roce 1920.
Přímou linii lze vysledovat z Kabinet Dr. Caligariho k pozdějším filmům. Například Cesare, somnambulistická postava filmu, vypadá jako měkký prototyp Frankensteinova netvora a titulární Caligari byl předchůdcem šílených vědců, kteří pomohli vytvořit některé z nejslavnějších filmových příšer. Cesareovo elegantní černé oblečení, líčení tmavých očí a podivné pohyby z něj dělají nezapomenutelnou postavu a představa, jak nese dívku v nouzi, Jane Olsen, byla napodobována v dalších hororových filmech po celá desetiletí.
Navíc i po 100 letech je děj filmu stále vrstvený a sofistikovaný. Kabinet Dr. Caligariho začíná hrdinou filmu Francisem, který vypráví starému muži příběh strašného zážitku, kterým prošel on a jeho snoubenec Jane. I když se zdá, že hororový příběh vyprávěný v retrospektivě z pohledu protagonisty by prolomil napětí spiknutí, tento příběhový přístup má konec filmu k většímu účelu.
Francis a jeho nejlepší přítel Alan se konají v německém Holstenwallu, kde je město malováno podivně fascinujícím stylem, na veletrhu, na kterém titulární lékař hostí výstavu. V jeho kabinetu je somnambulista, který údajně spí v rakvi více než dvě desetiletí a dokáže předpovídat budoucnost. Poté, co ho Caligari probudí, se Alan zeptá somnambulisty: „Kdy zemřu?“ A postava dramaticky odpovídá: „Za prvního svítání!“ A samozřejmě je Alan zabit ve scéně, která ukazuje stíny rukou přecházejících nad ním, něco, co se stalo podpisem expresionismu.
Francis má podezření, že za zločin mohou Caligari a Cesare, ale poté je jeho snoubenka Jane unesena, když je sledovala. Francis se předvídatelně zbláznil kvůli šíleným okolnostem. Zvraty v zápletce filmu připomínají thriller M. Night Shymalan. Když Francis následuje Caligariho do blázince, kde údajně žije, ukázalo se, že je ředitelem instituce.
Francis stále dokáže najít důkazy, které dokážou, že šílený doktor vrhl somnambulistu pod své kouzlo, aby splnil svůj požadavek. Ale když si diváci myslí, že Francis zvítězil a je připraven vyrazit do západu slunce, ukázalo se, že byl po celou dobu nespolehlivým vypravěčem. Zvrat na konci roku Caligari je stejně šílený jako Martin Scorsese Shutter Island , a stále je to zajímavé i o století později.
Co nelze při diskusi o historii ignorovat Caligari je v době svého vzniku státem Německo. Země byla poražena v první světové válce a následkem toho utrpěla strašná hospodářská krize. Jak napsal Alex Barrett v článku v BFI připomínající sté výročí filmu „Německo bylo v„ poválečné malátnosti - malátnosti, kterou dokonale zachytil Caligari jsou tmavé a pochmurné tóny. “ Také napsal: „Pozdější kritici by poukazovali na Cesareho jako záskok pro odvážné mladé vojáky, kteří byli posláni bojovat, zabíjet a umírat na popud bezohledné vlády.“
Navíc vzestup Adolfa Hitlera a nacistické strany v Německu nebyl v době uvedení filmu příliš daleko. Ebert odkazoval na slavnou knihu o filmu s názvem Od Caligariho po Hitlera historik umění Siegfried Kracauer, který věřil, že německé expresionistické filmy se shodují s nástupem nacismu. Porovnal Caligariho s Hitlerem a němečtí občané byli pod jeho kouzlem náměsíčníci.
Ebert na Kracauerovu analýzu odpověděl písemně „Nevěřím, že filmy způsobily nacismu v Německu, a to, zda to předpověděly, závisí hodně na zpětném pohledu. Jisté je, že expresionistické horory vytvořily nejodolnější a nejprůstřelnější žánry ... Všechno, co hororový film potřebuje, je horor - nevýslovný, děsivý, nemilosrdný, kolísající monstrózní postava ničení.
O sto let později dluží téměř každý horor, který kdy byl natočen, vděčný Kabinet Dr. Caligariho. Bylo to dost divné, zajímavé, tajemné a děsivé, aby diváky vtáhlo do světa šílenství, které přešlo do každé generace. Doufejme, že příští století vytvoří tolik strašidelných klasik jako toto.
