10 superhrdinských komiksů s neuvěřitelným uměním

Jaký Film Vidět?
 

Když lidé myslí na superhrdinu komiks , většina bude spojovat žánr buď se zjednodušeným stylem starého Zlatý věk klasické komiksy nebo detailní tužkou a inkoustem akčního moderního komiksu hrdiny. Ve skutečnosti však umělci přistupovali ke komiksům o superhrdinech s širokou škálou stylů, od kreslených až po svěží, realistické malby.





Dobrý komiksový umělec ví, jak používat různé styly ke zdůraznění různých aspektů knihy, kterou kreslí. Kreslený styl by mohl dobře fungovat pro příběh s humorem, ale ne pro vážnější knihu, pokud kontrast příběhu nějakým způsobem neposloužil. Někteří umělci skutečně šli nad rámec toho, jak ilustrovali komiksy nejmocnějších hrdinů světa.

10/10 Dave McKean's Arkham Asylum přivedl čtenáře k sestupu do šílenství

  Dave McKean's art style with Joker and Two-Face in Arkham Asylum

Dave McKean je známý svým jedinečným a nápadným stylem umění, který často posouvá hranice toho, co je divákům příjemné. Byl perfektní volbou pro ilustraci příběhu o nechvalně známém Arkhamském azylu, domově nejhorších zločinně šílených padouchů v DC Comics .

g rytíř červená ipa

McKeanovo umění v Batman: Arkham Asylum: Serious House on Serious Earth byla ideální nádoba pro spisovatele Grant Morrison 's vyprávění o jednom z nejvíce mrazivých míst v Gotham City. Styl umění sahal od realistických maleb postav až po téměř impresionistické cákance barev na černém pozadí. Stylizované a zkroucené formy přispívají k pocitu nebezpečí a šílenství, které McKeanovo umění během příběhu vhodně navozuje.



9/10 David Aja Hawkeye udělal hodně s velmi málo

  Panely se zaměřením na Pizza Dog z Hawkeye #11

Každý, kdo zkusil minimalistické umění, ví, jak těžké je dělat dobře. Existuje speciální dovednost udělat pár jednoduchých tahů a přeměnit je v něco magického. Španělský umělec David Ája je mistrem této dovednosti. Ájina linie je zdánlivě jednoduchá, přesto přináší význam a výraz, který se vzhledem k jejímu minimálnímu obsahu zdá nemožný.

Ájovo umění je působivě vystaveno v jeho běhu na Hawkeye komiks napsal Matt Fraction . Kromě mistrovství v minimalistickém umění má Aja skutečný talent pro kreativní rozvržení stránek a vyjadřování akce a emocí beze slov. Oba tyto talenty byly obzvláště působivé v čísle #11, které bylo celé prezentováno z pohledu Luckyho, pizza psa.

8/10 Tajné války Esada Ribica přivedly k životu Božího císaře

  Victor Von Doom na konci Secret Wars

Multivesmír se zhroutil do sebe v Marvel Comics Tajné války crossover událost, kdy téměř všemocný Doctor Doom převezme titul „Boží císař“ nad výsledným světem. Grafiku pro tuto interdimenzionální ságu poskytl umělec Esad Ribić a barevný umělec Ive Svorcina, který přinesl Jonathan Hickman píše do života.



máma pizza pivo

Umění Ribiće a Svorciny zachycuje děsivé a rozmanité světelné efekty světa Tajné války dokonale. Ribićův styl stínování často využívá viditelné tahy tužkou, ale i přes tento volný styl jsou některé obrazy v knize téměř realistické. Tužky a barvy se k sobě dokonale hodí a skutečně přenesou čtenáře do divokého a nebezpečného světa příběhu.

7/10 Dave Taylor's Batman: Death By Design se zaměřením na architekturu Gothamu

  Batman Death By Design obrázek party na vrcholu budovy

Grafický román Batman: Death by Design prozkoumal období v Gothamu, kdy vývojáři dohlíželi na stavební boom ve městě s prací předních architektů, než se věci podle očekávání začaly pokazit. Příběh od Chip Kidd je mistrně ilustrována výtvarníkem Dave Taylor , jehož dílo je skutečnou hvězdou této knihy.

Taylor k tomu používá téměř monochromatickou paletu Bat-man příběh, vyvedený převážně v grafitu, který zdůrazňuje temný pocit kterým se Gotham obecně prezentuje . Důraz na architekturu vede k nádherným, rozlehlým scénám davů v půvabných architektonických kulisách, které jsou skutečně pastvou pro oči. Taylorovo příležitostné použití barev ke zvýraznění určitých obrázků pouze zdůrazňuje nádhernou ostrost černobílých prvků.

6/10 Černá vdova Phila Nota vypadala skvěle při vyrovnávání starých dluhů

  Černá vdova běží před padajícím letadlem

V roce 2014 Černá vdova komiksové série se Natasha snažila vykoupit za své minulé hříchy. Sérii napsal Nathan Edmondson a představovala krásné umění od Phil Noto . V průběhu příběhu se k Black Widow přidávají další postavy Marvelu, když bojuje proti padouchům ze své minulosti i současnosti.

Umění Phila Nota je krásnou nádobou pro Natašin příběh. Umění je trochu útržkovité a na některých panelech působí téměř zjednodušeně. V jiných však Noto vytváří téměř akvarelově snové stínovací efekty. Notovo použití barev je také na místě, různé scény nasvícené různými způsoby, které čtenáře vezmou na cestu s postavami.

5/10 Spawn Todda McFarlanea změnil komiksový průmysl

  netopýři vylétají z potěru's cape in comics

Fanoušci komiksů na začátku 90. let byli unešení, když Todd McFarlane nový komiks Potěr narazit na police. Potěr byl prvním velkým hitem nového vydavatele Obrázkové komiksy . Image byl jedním z prvních vydavatelů, kteří začali pro své stránky používat lesklý papír, čímž se jeho knihy okamžitě odlišily od papírovějších nabídek od Marvel a DC.

proč louise nosí králičí uši

Lesklý papír použitý Image umocnil úžasnou grafiku McFarlane's Potěr. McFarlaneovo umění je neuvěřitelně detailní a barvy uvnitř Potěr také ji odlišuje od svých konkurentů pomocí technik, které vykreslují obrázky téměř trojrozměrné, což bylo v té době docela neobvyklé. Tyto knihy pomohly zajistit, že Image Comics i Todd McFarlane budou v komiksovém průmyslu pojmem.

4/10 Frank Miller vytvořil Kvintesenčního Batmana

  Batman ve stínu skákání po obloze

Každý Bat-man fanoušek má svého oblíbeného umělce, ale jedním z nejoblíbenějších fanoušků je téměř jistě Frank Miller . Millerův umělecký styl je temný a zádumčivý, což se do Gotham City a jeho ochránce dokonale hodí. Miller je také obzvláště zručný v používání vysokých kontrastů nebo dokonce monochromatického umění, což se také hodí temný pocit Gothamu .

Ve hře byly použity ikonické snímky Batmana Franka Millera Bat-man filmy a opakovaně se na ně odkazuje v komiksech. Jedním z jeho nejznámějších příběhů o Batmanovi je Temný rytíř se vrací , ve kterém musí postarší Bruce Wayne vyjít z důchodu, aby znovu uklidil Gotham. Millerovy náladové tužky byly dokonalou nádobou pro prošedivělého starého Batmana, když si ještě jednou oblékl pláštěnku.

3/10 Elektra od Mika Del Munda měla krásu a půvab

  Mike Del Mundo Elektra stužkový tanec

V roce 2014 umělec mike světa vytvořil umění pro nové Elektra série, sledující smrtící vrahovo pátrání po vykoupení. Série 11 čísel, kterou napsal W. Haden Blackman, obsahovala plně malované umění a také úžasné, odvážné obálky, které také vytvořil Del Mundo.

Umění v celé této sérii je velkolepé. Del Mundo si udělal čas, aby plně vymaloval každou stránku, a výsledné vizuály jsou svěží a pohlcující. Díky kreativnímu využití panelů dokázal Del Mundo zachytit půvab akrobatických dovedností Elektry , takže scény, kde násilně zabíjí ninji, stále vypadají velmi krásně.

2/10 J.H. Batwoman Williamse III bojovala s padouchy se stylem

  Komiksová koláž Batwoman od J.H. Williams III

Spisovatel Greg Rucka 's Batwoman série se dostala na titulky jako jeden z mála hlavních komiksových titulů s otevřeně LGBTQ+ hrdinou. Mnoho čtenářů byl pravděpodobně přitahován k titulu díky neuvěřitelným obálkám vytvořeným umělcem J.H. Williams III . Williamsovo ztvárnění hrdinky Kate Kaneové je nepopiratelně nádherné, s její červenou parukou a pláštěnkou se obzvláště dobře hodí k dramatickým snímkům.

Williamsovo umění je detailní a nádherné, ale kde opravdu září, je jeho kreativní využití komiksových panelů. Tyto dovednosti jsou zapnuté prominentní displej v Detektivní komiks #857 s barvou od Davea Stewarta, kde Williams vytváří vizuální cestu, která zahrnuje prvky secese, malovanou grafiku a dokonce panely, které obsahují prvky obrácené vzhůru nohama.

belhaven černý tlustý

1/10 Alex Ross ukazuje čtenářům, jak vypadají realističtí hrdinové v Kingdom Come

  Kingdom Come Justice League se sešla v DC komiksech

Každý, kdo čte komiksy, má téměř jistě přečtěte si něco s obálkou od umělce Alexe Rosse . Ross je nejlépe známý pro své obálky, namalované způsobem, který ukazuje realisticky vypadající verze postav v komiksech. Při několika speciálních příležitostech si Ross také udělal čas na malování celých komiksů a výsledky jsou naprosto ohromující.

Rossova nejslavnější díla jsou kniha zázraky pro Marvel Comics a Kingdom Come pro DC Comics. V obou těchto knihách Ross vykreslil každou stránku nádhernými, svěžími malbami. Pro mnoho čtenářů mohly být jeho knihy poprvé, kdy viděli své oblíbené hrdiny vylíčené tímto způsobem, spíše než ploché linie a barevné kresby, které byly pro médium tradiční. Rossovy malované komiksy jasně ilustrovaly, že komiksy mohou být správnými uměleckými díly.

DALŠÍ: 10 přebalů komiksů Marvel, které špatně stárly



Redakce Choice