Jednou z věcí komiksů, která je pro komiksy jedinečná, je skromný zvukový efekt. Je zřejmé, že filmy a televizní pořady jsou plné zvukových efektů a romány popisují zvuky po celá staletí, ale komiksy jsou jedinečné, protože jsou jedinou formou médií, kde jsou zvukové efekty psány jako odlišný aspekt příběhu. Zvuky nejsou pouze popsány, jsou i velmi podobné zkušený .
PŘÍBUZNÝ: 15 nejznámějších komiksových obalů Wolverine
Existuje mnoho zvukových efektů, které se v komiksech velmi často používají, ale nejedná se o seznam nejběžnějších. Místo toho je to nejvíce ikonický zvukové efekty, zvukové efekty, které se proslavily samy o sobě díky propojení s určitými postavami nebo určitými momenty v historii komiksu. Jedná se o zvukové efekty, kde vše, co musíte udělat, je slyšet, číst je nebo mluvit nahlas a přesně víte, s jakou postavou a / nebo okamžikem jsou spojeni. Zde jsou tedy nejznámější zvukové efekty komiksů všech dob.
patnáctKTANG
Jedním z nejslavnějších slov ve všech komiksech je „Shazam“, magické slovo, které Billy Batson používá k transformaci na nejmocnějšího smrtelníka na světě, kapitána Marvela. Shazam však není zvukový efekt, protože se jedná o skutečné slovo. Význam Batsonovy transformace na Captain Marvel doprovázený podpisovým zvukem se však Roy Thomasovi neztratil, když přišel čas na to, aby v roce 1969 předělal Marvelův vlastní Captain Marvel.
Po několika nevýrazných letech, kdy kapitán Marvel bojoval s dobrým bojem na Zemi jako exilový vojenský důstojník Kree, Thomas a umělec Gil Kane předělali kapitána Marvela tím, že mu poskytli úžasný nový kostým a také ho spárovali s Rickem Jonesem (který už byl pomocníkem) Hulkovi a Captain America v tomto okamžiku jeho krátkého komiksového života) provedením variace na Billyho Batsona transformujícího se do Captain Marvel. Tentokrát to bylo prostřednictvím speciálních nega-pásem, které Rick zazvonil, aby spustil přepínač s Captain Marvel. Zvukový efekt „Ktang!“ byl jejich ekvivalent k 'Shazamu!'
14PĚT HOVORŮ
Mark Gruenwald byl odborníkem na kontinuitu komiksů Marvel. Byl vedoucí silou při vytváření oficiální příručky vesmíru Marvel. Při práci na příručce měl Gruenwald pocit, že naráží na příliš mnoho menších a / nebo zbytečných supervillainů, se kterými nikdo nic nedělá. Věřil, že je škoda mít tolik supervillainů, kteří pobíhají po Marvel Universe, aniž by měli co dělat, protože nikdo neměl zájem je psát.
Jeho řešením bylo vytvořit Scourge of the Underworld, tajemného mistra převleků, který by obešel vesmír Marvel a zabíjel méně známé supervillainy na stránkách mnoha komiksů Marvel z let 1985 a 1986. To by vedlo k tomu, že byl objeven kapitánem Amerikou a poražen, ale ne dříve, než zabije desítky „zbytečných“ supervillainů. Byl to pozoruhodný příklad kvality sdíleného vesmíru Marvel. Kdykoli někdo Pohromu někoho zabil, jeho speciální zbraň vydávala při výstřelu zvuk „Pum“ a pak zvuk kulky vydával zvuk „spak“. Tyto dva zvukové efekty byly v Marvel Universe velmi dobře známé v polovině 80. let.
temný pán, tři floydi
13HH
Když Grant Morrison převzal 'JLA' a vrátil seriál na své právoplatné místo jako středobod DC Universe s superhrdiny 'Big Seven' v hlavní roli v knize, brzy si získal trochu reputace, co se týče Batmana. Morrisonovo převzetí Batmana bylo často označováno jako „Bat-God“, protože Batman se v otázkách Morrisona „JLA“ velmi dobře osvojuje. Klíčovým bodem obratu v prvním oblouku je to, že Batman je jediný, kdo zjistil slabost darebného Hyperclanu. Nedokáží přijít na to, jak je poráží, a neustále křičet, že je jen muž, ale jejich vězeň Superman se jen ušklíbne, protože to ví lépe.
Během epického příběhu „Rock of Ages“ se v budoucnu objeví scéna, kde Zemi dobyl Darkseid a Batmana roky mučil Desaad. Jak se však ukázalo, Batman nakonec zvítězil v jejich hře mučení a zaujal Desaadovo místo, dokud nemohl podniknout kroky proti Darkseidu. To je doprovázeno Batmanovým slovním tikem „Hh“, který symbolizuje téměř nonšalantní přístup, který má Morrisonův Batman k bláznivým úžasným věcem, které běžně stahuje.
12HURM
Morrison byl pravděpodobně inspirován při výběru slovního tiku pro Batmana podobným slovním tikem, který použil Alan Moore pro Rorschacha ve své klasické komiksové sérii „Watchmen“ s umělcem Davem Gibbonsem. Série byla uvedena v roce 1985, ale události knihy sahají až do 40. let. Chronologicky jsme se poprvé setkali s Rorschachem v šedesátých letech, kdy byl součástí nové generace superhrdinů (stejně jako v šedesátých letech 20. století nová generace superhrdinů ve skutečném světě).
Poprvé jsme ho však viděli v roce 1985 („současnost“ v době, kdy vyšla kniha) a slovní tiky jsou klíčové pro zobrazení toho, jak se Rorschach přešel od svých dřívějších let, kdy mluvil normálně. V době, kdy vyšetřuje vraždu svého bývalého superhrdinského kolegy, komika, ve filmu „Watchmen“ č. 1, sotva komunikuje s lidmi a jeho verbální tiky, například „Hurm“, jsou vyslovovány.
jedenáctOSUD
Když Walter Simonson převzal psaní a kreslení povinností na filmu „Thor“, postaral se o to, aby jeho první vydání („Thor“ # 337) bylo velmi nezapomenutelné. Nejen, že obálka byla jednou z největších obálek Marvel Comics všech dob (zobrazující mimozemšťana ovládajícího Thorovo kladivo a rozbíjející logo seriálu) a cliffhanger této záležitosti byl historický (řekl mimozemšťan, který od něj vzal Thorovo kladivo a dokázal hoden síly Thora), ale komiks se otevřel tajemným tvorem bušícím do meče a každá libra vydávala zvuk „Doom“.
milwaukees nejlepší světlé pivo
To udržovalo krok s řadou problémů, dokud nebylo nakonec odhaleno, že je to první bestie známá jako Surtur, a že byl na cestě způsobit katastrofu Asgardu! Letterer John Workman šel daleko nad rámec toho, jak dobře navrhl různé zvuky „Doom“ použité v seriálu. O několik let později, když byla Simonsonova manželka Louise jednou z autorek titulů „Supermana“, si tyto knihy vypůjčily efekt „Doom“ tím, že tento hluk slyšel pod zemí asi měsíc, než konečně prorazil jako děsivý stvoření známé jako Doomsday, které nakonec zabilo Supermana!
10PING
Když Jack Kirby v roce 1970 odešel z Marvel Comics do DC Comics, debutoval zbrusu novou řadou vzájemně propojených komiksů nazvanou „The Fourth World“, vyprávějící zdánlivě věčnou bitvu mezi novými bohy nové generace a zlými bytostmi Apokolips, vedená zlým Darkseidem. Jejich válka byla roky odložena paktem, ve kterém si oba vůdci (Highfather a Darkseid) vyměnili syny. Když však Highfatherův syn Scott Free uprchl z Apokolips (jak Darkseid věděl, že to udělá), válka byla zpět, ačkoli Darkseidův syn Orion se rozhodl bojovat po boku nových bohů proti svému rodnému otci.
Tituly „Čtvrtého světa“ představily řadu fascinujících nápadů, včetně Mother Box, superpočítače, který byl spárován se všemi bytostmi New Genesis. Byla to v podstatě živá bytost, která pro své majitele vykonávala všechny druhy funkcí, včetně oprav zranění. Když to šlo do akce, mělo to známý zvuk „Ping Ping Ping“.
9WHAAM
Jedním z nejúspěšnějších umělců v oblasti pop artu byl Roy Lichtenstein, který se stal milionářem se svými populárními a kritikou uznávanými uměleckými díly založenými na světech komiksů a populární reklamě. Koncept, který stojí za Lichtensteinovou prací, je ten, že by vzal takzvané „nízké umění“, jako je umění komiksu, a pak obecně replikoval panel ze skutečného komiksu do velkého obrazu; při tom by parodoval celou myšlenku „nízkého“ a „vysokého“ umění. Mějte však na paměti, že Lichtenstein nepsal doslova jen panely komiksů, často provedl řadu změn, když proměnil panely v obrazy.
Samozřejmě zůstalo dost původních panelových kompozic, že anonymní komiksoví umělci, jejichž díla použil (především Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath a Jerry Grandenetti), přirozeně nesnášeli vysokou úroveň slávy a bohatství, které Lichtenstein dosáhl na zádech jejich práce. Jeho nejslavnějším dílem je pravděpodobně „Whaam“, gigantický diptych založený na panelu Irv Novick z „All-American Men of War“. Je to pravděpodobně jediný zvukový efekt komiksu, který visel ve světově proslulém Tate Modern Art Museum.
8HA HA HA HA HA HA HA
Hned od začátku se Batmanova úhlavní rival, Joker, smála skrz sérii vražd. Jak postava postupovala od sériového vraha k obecnému podvodníkovi (jak se komiksy začaly stále více dezinfikovat pro své mladé čtenářské publikum), smích zůstal významnou součástí jeho charakterizace. To pokračovalo, i když se Joker v 70. letech vrátil ke svým dřívějším vražedným způsobům.
V klasickém grafickém románu „The Killing Joke“ od Alana Moora a Briana Bollanda vidíme možný původ Jokera, který byl založen na představě, že obzvlášť špatný den (jako třeba polévání chemikáliemi a proměnění v děsivý klaunská bytost) mohla zlomit kohokoli (takže Joker zkouší svou teorii na komisaři Gordonovi, unáší ho a mučí). Bollandské vyobrazení Jokera, které se poprvé vynořilo z chemického procesu a vrhlo se do smíchu, je jedním z nejslavnějších okamžiků v historii DC Comics.
7SNAP
Jeden z nejkontroverznějších zvukových efektů komiksů (pravděpodobně the Nejkontroverznější zvukový efekt komiksu) se objevil ve filmu „Amazing Spider-Man“ č. 121 (Gerry Conway, Gil Kane, John Romita a Tony Mortellaro), když Norman Osborn, který nedávno získal své vzpomínky na to, že je Zeleným skřetem (a tedy , jeho vzpomínky na Spider-Manovu identitu Petera Parkera), unesl Spider-Manovu přítelkyni Gwen Stacy a poté ji odhodil z mostu. Zemřela a Spider-Man nakonec téměř zabil Osborna, ale Osborn nakonec zdánlivě umíral svou vlastní rukou, když poslal Spider-Mana svého Goblin Glider; když se Spidey přikrčil, napíchlo Obsorna.
Trik však spočívá v tom malém maličkém zvukovém efektu, kde se říká „snap“. To určitě naznačuje, že když se ji pokusil zachránit pomocí popruhu, Spider-Man jí při pádu nešťastnou náhodou zlomil krk. Zatímco tedy Osborn byl nakonec zodpovědný za její smrt celou dohodou o „házení z mostu“, Spider-Man mohl její smrt doslova způsobit svými sítěmi. To jsou temné věci právě tam.
6BWAH HA HA HA HA
Když Keith Giffen a JM DeMatteis znovu zahájili „Justice League“ po crossoveru „Legends“ (který znovu umístil superhrdiny Země po „Krizi na nekonečných zemích“), jejich počáteční myšlenkou pro tým bylo udělat něco podobného Grant Morrison později udělal s „JLA“. Chtěli mít ligu „velkých zbraní“, která by navázala na takzvanou éru „Justice League Detroit“. Jeden po druhém však byli odmítnuti, když přišlo na používání většiny slavnějších superhrdinů, jako jsou Superman, Wonder Woman, Flash a Aquaman.
Proto Giffen a DeMatteis otočili a změnili knihu na více sitcomu o týmu superhrdinů. Vzhledem k tomu, že mnoho z jejich postav nemělo svůj vlastní název, dostalo se jim více svobody dělat s nimi, co chtěli, charakterizačně. Modrý brouk a pomocné zlato se tak začaly používat spíše jako komiks než cokoli jiného. V „Justice League International“ # 8 (umění Kevina Maguireho a Al Gordona), když Liga cestovala po světě a zřizovala nové ambasády po uzavření dohody s OSN, jsme slyšeli první smích, který by definoval tuto éru Ligy „Bwah Ha Ha Ha.“
5VÝLOŽNÍK
Jak již bylo zmíněno dříve, když Jack Kirby debutoval ve „čtvrtém světě“, představil mnoho nových nápadů. Jednou z nich byla Matka Box, ale možná jeho nejznámějším novým vynálezem bylo teleportační zařízení používané New Gods zvané „Boom Tube“. Trubka Boom byla výstižně pojmenována, protože pokaždé, když byl aktivován teleportační tunel, přišel spolu s „boom“ otřesem uší!
Když jsme se zmínili o dřívější smlouvě mezi New Genesis a Apokolips, došlo k další smlouvě uzavřené mezi Darkseidem a brilantním Novým Bohem známým jako Metron, kde Darkseid dodá Metronu materiály potřebné k výrobě jeho speciálního Mobius Chair výměnou za to, že dá Darkseid Boom Technologie trubek. O několik let později použil Walter Simonson během svého běhu na filmu „Thor“ také řadu zvukových efektů „boomu“, protože John Workman byl stejně dobrý při vymýšlení skvělých „boomových“ písem, jako byl při vytváření skvělého „doomu“. písma.
4BAMF
Když byl Nightcrawler představen v 'Giant-Size X-Men' # 1, jedním z největších háčků ohledně postavy bylo, že všechno o něm křičelo démon samozřejmě kromě samotného muže. Nightcrawler byl milý, citlivý a zábavný muž, který byl také mužem s velkou vírou. Náhodou také vypadal jako démon, kompletní s modrou kůží, tesáky a ocasem s naostřeným hrotem na konci. Když se teleportoval, vydal zvuk „bamf“ a teleportaci doprovázel zápach síry. V zásadě bylo všechno mimo osobnost Nightcrawlera velmi nepříjemné.
kdy je timeskip v jednom kuse
V průběhu let se Bamf stal také jménem těchto rozkošných malých tvorů, kteří vypadali jako Nightcrawler, kteří ho často následovali (to bylo, když Kitty Pryde vyprávěla pohádku, kde se Nightcrawler v příběhu jmenoval Bamf, a vypadal stejně jako to, co později by vypadala stvoření Bamf). Zvukový efekt „bamf“ pokračuje dodnes.
3THWIP
Na rozdíl od mnoha jiných slavných zvukových efektů weby Spider-Mana ne vždy vydávaly zvuk „thwip“. Ve skutečnosti předtím, než Steve Ditko opustil „Amazing Spider-Man“ po „Amazing Spider-Man“ # 38, weby ve skutečnosti neměly konzistentní zvuk, který by s nimi byl. Ve skutečnosti v prvních dnech Spider-Mana jeho weboví střelci nevydávali hluk Všechno . V měsících před jeho odchodem však Steve Ditko začal používat několik nových zvukových efektů a jeden z nich byl „twhip“ pro zvuk Spider-Manových webových střelců. Nezdálo se, že by to byla věnovaná věc, ale ano byl tam.
Když John Romita převzal pozici umělce knihy s číslem # 39, rychle přinesl „twhip“ a jméno se od té doby uvízlo. „Thwip“ byl ve skutečnosti ochrannou známkou společnosti Marvel Comics, takže nikdo jiný nemůže použít „Thwip“ jako název produktu. Když vyšly filmy o Spider-Manovi, snažili se replikovat zvuk.
dvaSTEAK! BAM! POW!
Jak je uvedeno na začátku seznamu, superhrdinové byli doprovázeni zvukovými efekty po celá desetiletí, než Batman získal svůj vlastní televizní seriál v roce 1966. Je však zajímavé poznamenat, že děrování zvukových efektů opravdu nebyly použitý v komiksových knihách „Batman“ z poloviny 60. let jako přímá inspirace pro televizní seriál „Batman“. To však producenty neodradilo od toho, aby si osvojili praxi doprovázející úder řezem na obří zvukový efekt „Biff“ nebo „Bam“ nebo „Pow“. To byl jejich pokus o přizpůsobení zvukových efektů komiksu na televizní obrazovku a ukázal se jako velmi populární.
Bylo to však také velmi vtipné a po celá léta a roky a roky (sakra, stále se to děje nyní) se komiksy posměšně spojovaly se zvukovými efekty jako „Biff! Bam! Pow! ' včetně zavedení nejzajímavějšího nadpisu, který je člověku znám, nadpisu, který by komiksoví čtenáři mnoha generací nenáviděli, nadpisu, který se zdánlivě používal pokaždé, když reportér chtěl vytvořit příběh o novém vývoji komiksu, „Biff! Bam! Pow! Komiksy už nejsou jen pro děti! “ Otravné, ale skutečně ikonické.
1vzlyk
Na rozdíl od „thwipu“ Wolverine používal „Snikt“ pro zvuk, který vydávají jeho drápy, když vycházejí z jeho těla téměř hned, jak Wolverine debutoval, se zvukovým efektem, který se objevil v jeho druhém úplném vystoupení, které se stalo v „Giantu“ -Velikost X-Men # 1, když se připojil ke zcela novým, zcela odlišným X-Men. Na rozdíl od Spider-Manova „thwipu“ Wolverinův „Snikt“ nezůstal konzistentní, protože když na začátku 90. let přišel o kostru pokrytou adamantiem a zjistil, že má skutečné kostní drápy, drápy by nyní vydaly zvuk „Schlikk“, když vyšly z jeho těla. Nakonec dostal adamantium zpět a ‚Snikt 'tu zůstal.
Zajímavé je, že zatímco „Snikt“ není jediným zvukovým efektem komiksu, který má ochranná známka od komiksové společnosti (stejně jako „thwip“), „Snikt“ má zřetelnou výsadu mít po něm komiks pojmenovaný, jako „Wolverine: Snikt“ byla minisérie vydaná společností Marvel v roce 2003.
Jaký je váš oblíbený komiksový zvukový efekt všech dob? Dejte nám vědět v sekci komentáře!
