Avatar: The Last Airbender je známý popularizací západního anime stylu. Přehlídka vytvořená a provozovaná v Burbanku je obrovskou poctou ve stylu umění a vyprávění populárních anime. Ale lze to vlastně považovat za anime?
Největším určujícím faktorem západní animace vs. anime je oblast původu. Ale s popularizací zámořské animace v polovině 80. let, otevřeným přístupem k japonským anime titulům a japonským anime, které zkoumají západnější styly animace, se linie stírají více než kdy jindy.
Zde jsou naše důvody proč Avatar: The Last Airbender je anime.
Aktualizace 22. května 2020, Louis Kemner: Nyní, když je původní seriál Avatar: Poslední Airbender opět na Netflixu, je zpět v popkulturním zeitgeistu a na jeho palubu lze přivést mnoho nových fanoušků. Tato série sdílí určité překrývání s japonskými anime, které jsou běžnější a populárnější než kdy jindy, a stojí za zmínku několik dalších důvodů, proč je Avatar: The Last Airbender blízkým bratrancem tohoto stylu animace. Každý, kdo má rád anime, bude mít pravděpodobně rád také Avatara.
patnáctTsundere Toph
Co je tsundere? Tento termín popisuje kohokoli, kdo je zpočátku rezervovaný, přísný nebo uzavřený, ale později se otevírá a otepluje. Je běžné, že v plátku života a dramatických seriálů jsou tsundere postavy (často dívky).
„Tsun-tsun“ popisuje někoho, kdo je chladný a drsný, a „dere-dere“ popisuje velmi milujícího člověka. Takže postava jako Toph, která přešla z tvrdé na zranitelnou a přátelskou, přechází z chladné do teplé.
14Sekvence turnajů
Přísně vzato to bylo Legenda Korry to mělo správný děj turnaje, ale Avatar: The Last Airbender také na to vystřelil. Během sezóny 2 byl Aang na lovu učitele pozemského ohýbání a stalo se přes bojový prsten pozemšťana.
Tam bojovali barevní a okázalí zemepáni o ceněný opasek a Toph, zdaleka nejmenší zemepán, tam vystoupil na vrchol. Aang vstoupil a porazil ji vzduchem, ale to, co opravdu chtěl, bylo jen s ní mluvit.
13Střední škola
Mnoho anime seriálů se odehrává na střední škole , protože zamýšlení diváci jsou pravděpodobně sami školního věku, od Toradora! na Nisekoi na Azumanga Daioh! . Tam je menší pocta této myšlence v sezóně 3, kdy Aang skončí ve škole v Fire Nation.
Nakonec Aang ukradl školní uniformu a byl poslán do třídy. Naučil se nějakou nesprávnou historii, připojil se ke školní kapele a dokonce se pustil do (nekrvavého) boje s místním populárním atletem. Vše v celodenní práci, akademický styl.
12Výstřední darebáci
Kreativní a neobvyklí darebáci jsou pro japonské anime stěží jedineční (i amerických komiksů je spousta), ale někteří anime darebáci nejsou jen divní; objevují se z ničeho nic a umírají téměř stejně rychle a jsou přijímáni jako normální součást vesmíru.
Tyto postavy se drží diváka, ale ne tolik jako postavy, a Combustion Man je Avatar jeho verze. Je to telekinetický hasič, který dokáže vzdáleně vytvářet výbuchy, a má kovovou ruku a nohu jako Edward Elric z Fullmetal Alchemist sláva. Odkud přišel? Jak může tak ohnout oheň? Nejsou poskytnuty žádné odpovědi. On jen... je .
jedenáctNerovnoměrné technologické úrovně
Toto je jemné a opakující se téma v řadě anime sérií a Avatar určitě toho využili na maximum. Mnoho anime přehlídek má docela běžné nastavení, ale některé organizace nebo národy v těchto přehlídkách mají nevysvětlitelně pokročilou technologii pro sebe, obvykle pro vizuální přitažlivost nebo jako vhodný nástroj k vysvětlení, jak plán darebáka funguje.
Yu-Gi-Oh! je příkladem toho: odehrává se zhruba v dvacátých letech 20. století, ale lidé mohou nějakým způsobem vytvořit tyto hologramy pro svou karetní hru a využívat všechny druhy pokročilých technologií s laskavým svolením Maximiliana Pegase. v Avatar , Vodní kmen prakticky využívá hole a kameny, zatímco Fire Nation má technologii podobnou první světové válce.
10Epizoda rekapitulace
Je pravda, že se jedná o docela standardní televizní techniku, ale každý anime má v určitém okamžiku klipovou epizodu, aby ušetřil rozpočet. Vždy je to naprosto zbytečné a mělo to být vyplněním sestavy sezóny, ale obvykle se to děje trochu zábavným způsobem. Stejně jako ve sportovním anime může být s týmem pohovor a zúčastněné postavy mohou prohodit vtipným škádlením.
Avatar dělá to nejzábavnějším způsobem, jak je to možné: tím, že třetí strana rekapituluje události gangu a paroduje to, co si posádka myslela jako nedostatky v show. Ano, brzy byla Katara velmi kázána o naději a my jsme tomu všichni smáli, zatímco jsme o tom přemýšleli sami Katara. A původně měl být Toph opravdu bláznivý chlap. Na cestě jsme tedy dostali i některá zábavná fakta. Je pravda, že k tomu v anime shrnutí nedochází, zejména proto, že tolik z nich vychází z již existující mangy.
9Celkový styl
Je zřejmé, že umělecký styl je vhodný pro anime tropy. Avatar zdaleka měl nejrealističtější lidské vzory pro Nickelodeon. To neznamená slevu na jiné styly 2D animace, ale západní animace mají tendenci mít zjednodušené návrhy, které usnadňují dosažení složitých animací se standardním rozpočtem.
Velké oči a přehnané výrazy obličeje, základ anime, se do show dostaly. A věrní anime, sloužili k přidání komedie k už tak veselé scéně.
8Klapky na rty
Klapky na rty jsou v podstatě tím, čemu říkáte animace úst, když postavy mluví. A je to prokletí existence každého lokalizovaného dubu, zvláště když přecházíte z jazyků, jako je japonština, do angličtiny. Romantické jazyky (například francouzština a španělština) se dají kopírovat mnohem snáze, protože mnoho slov má stejné kořeny a tvary samohlásek a gramatika jsou podobné.
Zatímco Avatar neměli tento problém vysílat v žádném anglicky mluvícím národě, jejich chlopně na rty se více podobají chlopním na rtech anime, animované v rychlém vzoru nahoru a dolů, který je pro anime typický. Více si toho všimnete, když show prochází delší mluvící scénou.
7Pohyby fotoaparátu
Abychom ušetřili rozpočet díky složitějším návrhům postav (a ušetřili všechny ty peníze za epické bojové scény), mnoho anime sérií bude mít dlouhé scény rozhovoru s kamerou posouvající se přes statický snímek. Avatar dělá to často a z dobrého důvodu nad rámec rozpočtových omezení. Avatar má spoustu příběhů, které na vás dopadnou rychle a efektivně. Díky pohyblivé kameře nás přiměje myslet na to, že se děje akce, takže nám pomáhá udržet naši pozornost v pořadu.
6Postava Tropes
To lze opět použít na jakékoli vyprávěcí médium, ale Avatar zasáhne domov na společných tropech anime postav. Například Zuko je konečný hraniční a hraniční tsundere. Aang je optimistický a naivní hrdina, pro kterého jsme všichni zakořeněni. Sokka spadá do role pomocníka s několika nejistotami ohledně své hodnoty v týmu kvůli tomu, že je neohrožený.
Ty, které rozbíjejí tradiční anime role, jsou Katara a Toph. To neznamená, že mnoho populárních anime titulů nemá drsnou dívku (pomyslete na Oliviera Armstronga z Fullmetal Alchemist ), ale obvykle je nemají v ústřední roli.
5Tvorové
Roztomilá, nadýchaná a někdy děsivá většina anime obsahuje pro své hrdiny plyšového maskota. v Avatar , dostanete dva.
Appa i Momo mají dostatek charakteru (a vnímavosti), takže epizody, které se točí kolem nich, jsou poutavé a někdy závan čerstvého vzduchu. Opravdu, Appa, který si našel cestu zpět do Aangu a po cestě nám zlomil srdce ... viděl to někdo přicházet?
4Plážová epizoda
Je to dlouhodobý vtip mezi fanoušky anime ... ale Avatar doručen. Ačkoli GAang nezískali čas na pláži hodný trope, který si zaslouží, Zuko a jeho přátelé Fire Nation ano.
I když tento rozhodně běží v duchu výplňových epizod, je emocionálně působivý a poskytuje důležitou předzvěst rozhodnutí Zuko později v sezóně. Získáme také lepší vhled do všech ostatních zúčastněných postav, což z nich dělá spíše lidi než darebáky.
Ale také hráli volejbal. Co je tohle, Haikyu ?
3Hudba
Lhal bys, kdybys nábožensky sledoval Avatar každý týden a nemohl hučet alespoň na jedné ze skladeb. Soundtrack, který složili Jeremy Zuckerman a Benjamin Wynn, připomíná zvuky tradiční východoasijské hudby a jen umocňuje zážitek z show. Zatímco všichni skladatelé vyrábějí své umění opatrně, Avatar měl pocit, že do toho bylo vloženo zvláštní úsilí, které je obvykle vidět pouze ve filmu.
Soundtracky anime mají obvykle stejnou lásku a péči, která se do nich vlévá, s citem pro dramatičnost. Ačkoli většina televizních (anime nebo jiných) partitur je složena pomocí digitálních prostředků, příležitostně se jedná o show tak speciální, že vyžaduje záznam živého orchestru. Hudební tým to dokázal do finále, což je u dětské animace neslýchané. I když to samé lze říci o anime, instrumentálky se opírají o zvuky živého orchestru, více než západní animace obvykle dělá.
dvaBojové scény
Bože, bojové scény. Přesné k jejich příslušným stylům bojových umění, ohýbání bojů nezastaví. Úhly kamery zvláště připomínají boje anime, detailní záběry na pěst a doprovodný křik. Víte, když někdo zasáhne obzvlášť brutální ránu a jde AAAAAAAH!
kámen 20. výročí
Boje však netrvají směšně dlouho a ten velký, který zabral více než jednu epizodu, byl mezi Aangem a Firelordem Ozaiem, takže čas navíc byl oprávněný. A i když to všechno spočítáme, trvalo to jen den.
1Avatarský stát YIP YIP!
Tento. Stát Avatar. To je ta nejvíce anime věc vůbec . Také můžete úplně vidět inspiraci, ze které se tým dostal Fullmetal Alchemist ve verzi z roku 2003. Avatarský stát se používá jako nějaká ohýbací trumfová karta, která umožňuje Avatarovi proniknout do znalostí minulých Avatarů a směrovat tuto energii do silných útoků. Odčerpává energii Avatara a navzdory síle spojené se státem Avatar ponechává Avatara docela zranitelným.
Ale zářící oči a výsledný pohyb jsou nastaveny? Naprosto anime. Do tohoto bodu skutečně žádný jiný animovaný pořad tento prvek neimplementoval. Ani v představeních superhrdinů není nic srovnatelného s tím, co dokáže stát Avatar.
