Stejně jako většina věcí na tomto světě, i superhrdinové kostýmy na tento svět jen tak z ničeho nic nevyskočily. Kostýmy měly dlouhou historii, které jim předcházely a ovlivňovaly jejich tvorbu. Byla tam barevná zbroj, kterou rytíři nosili ve středověku. Existovaly fantastické oblečení, které nosily některé postavy z románů z pulp fiction a dobrodružných komiksů. Snad nejpozoruhodnější bylo over-the-top oblečení, které cirkusoví umělci nosili v mnoha putovních představeních na počátku 20. století. Všechny tyto předchozí ideály pomohly ovlivnit směr kostýmů superhrdinů v historii komiksů.
Zde se podíváme na to nejlepší z nejlepších, pokud jde o design superhrdiny. Všimněte si, že pracujeme s alespoň jednou hlavní námitkou, že dotyční superhrdinové mají ikonické kostýmy. Nedělá vám moc dobře mít opravdu skvělý kostým, pokud nikdo neví, kdo jste. Výsledkem je, že vážíme kulturní dopad kostýmního designu, když je řadíme. Kde kostým stojí historicky v samotném médiu? To je jedna z nejdůležitějších otázek, které řešíme, když začínáme s žebříčkem nejlepších kostýmů superhrdinů všech dob.
dvacetZÁZRAČNÁ ŽENA
Ve světě komiksů bylo mnoho nespravedlností. Heck, the late, great Len Wein dostal zaplaceno více peněz za vytvoření Luciuse Foxe, než kdy udělal za vytvoření, víte, Rosomák . Zacházení s H.G.Peterem tedy možná není tak neslýchané jako jiné tvůrce, ale prostý fakt, že ten chlap, který přišel s kostýmem Wonder Woman, nemůže dostat ani „poděkování“ v titulcích Zázračná žena je skutečná škoda.
Harrymu Georgeovi Peterovi bylo již 61 let, když přišel s návrhem nové ženské superhrdiny, kterou William Marston plánoval pro All-American Comics, tehdy zvaného Suprema. To byl rok 1941, kdy vlastenecké postavy byly velkým hitem v komiksu, takže Wonder Woman rozhodně měla silný design Star Spangled Banner. Na začátku 80. let pomohla společnost DC Comics vytvořit krátkodobou charitativní organizaci Wonder Woman, jejíž logo bylo dvojité W, což vedlo k tomu, že Wonder Woman přizpůsobila „WW“ svému znaku na hrudi. Kromě znaku se od jejího klasického vzhledu odlišuje od Peterova originálního designu pouze to, že místo krátkých kalhot měl Wonder Woman na sobě sukni.
kolik pokémonů je právě teď
19OPOVÁŽLIVEC
Dobře, buďme skuteční, Daredevilův původní kostým byl trochu výstřední. Ale opravdu, první nahrávka Billa Everetta pro Daredevilův vzhled měla opravdu nějaké dobré součásti. Například představa rohů na hlavě tak, aby doslova vypadal jako ďábel, byl dobrý nápad. Část, která nefungovala, byla kombinace žluté a červenohnědé barvy pro barevné schéma oblečení. Také bylo divné, že šel nejprve s jediným D na hrudi.
Když velký Wallace Wood převzal sérii brzy, přišel s jednou z nejpozoruhodnějších jednoduchých oprav kostýmu v historii komiksu. Prostě celý kostým zčervenal a okamžitě z něj udělal ikonický vzhled. Double-D již bylo přidáno před tím, než Wood změnil barvu, ale kombinace vytvořila výrazný kostým, který umělci komiksů vždy vypadají, že se nakonec změní, kdykoli se Daredevil dostane do kostýmu. Pokud jde o Daredevil kostýmy, měli bychom vždy parafrázovat Nuke z klasiky Opovážlivec děj, „Born Again“ - „Dej mi červenou.“
18NOVÝ
Na konci 60. let byli Marv Wolfman a Len Wein dva mladí aspirující tvůrci komiksů, kteří sami vydávali své vlastní komiksy. V jednom z nich byla postava jménem Black Nova, která se otočila z jednoho z příběhů, které vyprávěli v té době (Wolfman a Wein by během své série vyměnili problémy). Přišli se základním designem postavy, včetně pěti hvězdných výbuchů na hrudi postavy.
O několik let později, když Wolfman a Wein nyní pracují pro komiksy Marvel, přinesl Wolfman postavu uměleckému řediteli Marvelu Johnovi Romitě, který převzal původní Wolfmanovu konstrukci a přizpůsobil ji postavě, která by byla známá jako Nova. Romita snížila výboje hvězd na hrudi na tři a na helmu přidala trochu výboje hvězd. Použitím odvážných, primárních barev byl design zbroje Nova často tou nejpozoruhodnější věcí po celé roky. I když ostatní postavy převzaly identitu jako hlavní Nova v Marvelu, samotný kostým zůstal stejný, protože bylo téměř nemožné vylepšit základní design Romity / Wolfmana. Pokud se Nova objeví ve vesmíru Marvel Cinematic Universe, můžete se vsadit, že toto je kostým, který uvidíme.
17SPIDER-MAN (ČERNÝ KOSTÝM)
Je těžké dostat na takový seznam co i jen jeden kostým, ale Spider-Man se nějak dokázal na tomto seznamu objevit dvakrát! Všechno to začalo, když si fanoušek jménem Randy Schueller myslel, že by byl skvělý nápad, kdyby měl Spider-Man alternativní kostým, který by mohl nosit. Napsal Marvel s touto myšlenkou, a protože to bylo zpět v době, kdy Marvel stále přijímal nápady od veřejnosti, Jim Shooter koupil tento nápad od Randyho za něco málo přes 200 $. Tom DeFalco poté s Randym trochu spolupracoval na pokusu proměnit tuto myšlenku v Pavoučí muž problém, ale nikdy se to nespojilo. O několik let později se Shooter pokoušel vymyslet zásadní změny, které je třeba v Marvelu provést Tajné války událost a vzpomněl si na myšlenku černého kostýmu.
Mike Zeck přišel se skutečným vzhledem a je to ohromující kus designu. Celé černé kromě prominentního bílého pavouka. Rick Leonardi také provedl několik vylepšení kostýmu a brzy se stal nejkontroverznější a přesto překvapivě populární změnou kostýmů v historii komiksů. Fanoušci byli zpočátku zděšení, ale pak si nový vzhled opravdu začali užívat. Nakonec byl design upraven pro darebáka Venoma a Spider-Man se vrátil ke svému klasickému vzhledu. Je dostatečně populární, ale stále se občas vrací.
16CATWOMAN (COOKE)
Pro postavu, která byla tak důležitou součástí Batmanovy komiksové historie, měla Catwoman v průběhu let překvapivě nevýrazný seznam kostýmů komiksů. Když debutovala, byla prostě oblečená v normálním oblečení, protože název „Kočka“ byl pro zloděje obecnější než cokoli jiného, a ne něco, co bylo ve skutečnosti kostýmním motivem. Když se poté začala znovu objevovat jako darebák, prošla několika různými neinspirujícími oblečeními. Poté se kvůli komiksovému kódu přestala objevovat v komiksovém období Batmana na více než deset let.
Televizní seriál Batman z 60. let pomohl poznat skutečnost, že její nejlepší vzhled byl černý kožený oblek, ale v samotných komiksech to příliš dlouho nevydrželo. Její nejslavnější kostým po celá léta byl úzký fialový outfit navržený Jimem Balentem. Pozdní, skvělá Darwyn Cooke, však přišla s touto brilantní směsí funkčního černého koženého oblečení, které měla na sobě Bat-man Televizní seriál a film, Batman se vrací . Velkým dotykem bylo také použití ochranné brýle. Jim Lee byl opatrný při změně vzhledu během své série „Hush“ Bat-man , ale zcela přijal design Cooke Catwoman, tak to bylo dobré.
patnáctCAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)
Na konci 60. let se Marvel chtěl ujistit, že získal kontrolu nad názvem „Captain Marvel“ pro účely ochranných známek, takže Stan Lee a Gene Colan rychle přišli s postavou, která by se jménem hodila. Tvůrci kostýmu ho nechali nosit doslovnou kapitánskou uniformu Kree, což v tomto případě bylo zeleno-bílé oblečení s trochou vkusu. Byl to dost slušný kostým pro řadovou postavu, ale pro superhrdinu to byl slabý design. Není překvapením, že série Captain Marvel byla pro Marvel těžkým prodejem. Marvel to však potřeboval udržet, a tak společnost přivedla Roye Thomase a Gil Kanea, kteří předělali sérii.
Thomas chytře přizpůsobil koncept původního Fawcettova Captain Marvel tím, že jej vytvořil tak, aby Rick Jones a Captain Marvel změnili místo, kdykoli Rick zazvoní dvě Nega Bands dohromady. Kane mezitím znovu navrhl Marvelův kostým a dal mu primární barevnou fantastickost. Bylo to jasné, odvážné, bylo to celých 180 z fádního oblečení, které předtím nosila Mar-Vell. V posledních letech, kdy Carol Danvers převzala funkci nového kapitána Marvela, přizpůsobila Jamie McKelvie její nový outfit barevné schéma a mnoho prvků původního designu Kane.
14IRON MAN (RED AND GOLD)
Je to složité, protože Iron Man prošel v průběhu let technickými změnami v řadě různých designů, protože oblečení se neustále vyvíjí. Je těžké přesně určit, které brnění je the nejlepší, tak jsme se rozhodli trochu ustoupit a poznamenat, že obecnější „žlutý a zlatý“ design je to, co zde budeme oslavovat. Když Iron Man poprvé debutoval, měl na sobě něco, co vypadalo jako oblek velké, objemné šedé litiny. Když se z něj stal obyčejný superhrdina, pokusil se Marvel napravit tuto designovou chybu doslova nástřikem zbroje na zlato. 'Ach ne, je odporný!' „To nevadí. Je stříkaný zlatem. Teď to vypadá skvěle! “ Poté Steve Ditko navrhl nové brnění, které do designu zapracovalo červeně a opravdu kliklo.
Od Ditkova zbroje po tu zobrazenou došlo k drobným změnám, většinou u obličejové masky, ale od té doby, co byly tyto změny provedeny, byl tento základní design poměrně konzistentní. Nyní se zbroj Iron Mana očividně změnila jinými způsoby, protože se změnila technologie, ale od té doby se téměř výhradně používá základní žluté a zlaté provedení. Bez ohledu na to, jak efektní je brnění jinak, žluté a zlaté provedení je chytlavým designem.
kona velká vlna ale
13FANTASTICKÉ ČTYŘI (NEGATIVNÍ VÝSLEDKY)
Když byla představena Fantastická čtyřka, Marvel si nebyl jistý, jestli je opravdu připraven přejít od komiksu sci-fi a hororu k komiksu superhrdiny, takže Fantastická čtyřka měla původně normální oblečení. I ve svém druhém čísle je tým vyzdoben v běžném venkovním oblečení. Když však seriál získal ohromnou odezvu od fanoušků, Marvel věděl, že má na rukou hit superhrdiny, a tak se třetím vydáním se tvůrci a exekutéři rozhodli dát jim kostýmy. Chtěli se však držet základní myšlenky, že to nebyli obyčejní superhrdinové. Byli to druh průzkumníků více než tradiční superhrdinové, a ve výsledku Jack Kirby přišel s úžasným druhem užitkového designu pro jejich kombinézy. Slavné kostýmy původně měly masky, ale rozhodly se je odhodit.
O několik let později John Byrne mírně předělal kostýmy, aby trochu převrátil barvy, takže obojky byly nyní bílé a modrý byl zabarvený do černé. Je to v podstatě design Kirby, jen s mírným okrajem, takže je to náš výběr pro nejlepší oblečení Fantastic Four, protože jasně modré oblečení se někdy může zdát trochu příliš odvážné, barevně.
12CESTUJÍCÍ
Kupodivu se jedná o druhý záznam v tomto odpočítávání, kdy spisovatel přišel se základním designem a poté jej John Romita proměnil v klasický kostým. Když pracoval na nové postavě, aby byl ve svém běhu jakýmsi darebákem (spíš jako antihrdina) Úžasný Spider Man Gerry Conway přišel s designem postavy, která měla na hrudi lebku. Ředitel Marvel Art, John Romita, který úzce spolupracoval s Conwayem na Amazing Spider-Man, navzdory tomu, že Romita již sérii aktivně nečerpá, tuto myšlenku přijal a proměnil ji ve slavný kostým lebky Punisher. Ať už si o Punisheru myslíte cokoli jiného, ten design lebky je úžasný.
Co je tedy opravdu zajímavé, zpětně, je to, jak se první pokus o vytvoření filmu Punisher, který v roli Punishera hrál Dolphna Lundgrena, rozhodl odhodit motiv lebky z hrudi postavy. Bez úžasného kostýmu se Punisher určitě jeví jako každý jiný hrdina střílející po pomstě ve světě populární fikce, kterých za ta léta bylo mnoho. Jen málo postav se spoléhalo na skvělý kostým stejně jako Punisher.
jedenáctPHOENIX
Umělci komiksů často mají ve svých kostýmních návrzích stejný druh prvků. Například Jim Lee je dobře známý tím, jak rád používá obojky, ať už vysoké nebo obojky. Jeden z vynikajících návrhářů kostýmů všech dob, Dave Cockrum, použil na své návrhy kostýmů tolik šerpů, že dokonce nakreslil karikaturu, která se vysmíval svému nadužívání šerp, protože několik jeho postav poukazovalo na podobnost jejich kostýmů.
zásoba dračího mléka v New Holland
To znamená, že stejně jako některá jiná klišé, křídla se stále používala, protože skutečně fungují. Když Chris Claremont a Dave Cockrum převzali X-Men, jedním z jejich cílů bylo předělat Marvel Girl Jean Grey a udělat z ní větší postavu. Jedním ze způsobů, jak to udělali, bylo dát jí nový kostým a nové kódové označení, které by nahradilo zastaralý kostým „Marvel Girl“. Cockrum prošel nejrůznějšími pohledy na Jean, než přišel s tímto vynikajícím kostýmem, který také dobře fungoval, když John Byrne změnil barevné schéma, aby ji vytvořil Temný Phoenix. Návrh Cockrumu pro paní Marvel si zaslouží poznámku zde. Seznam to nedělal, protože to byl trochu příliš krátký kostým, ale jinak to vypadalo skvěle (a samozřejmě to mělo také šerpu).
10ROSOMÁK
V roce 1974 se šéfredaktor Marvel Roy Thomas rozhodl, že by zde měl být kanadský superhrdina, a tak se zeptal Neuvěřitelný Hulk spisovatel Len Wein přijít s jedním a buď mu říkat Badger nebo Wolverine. Wein si přečetl o rosomácích a rozhodl se použít toto jméno. Když Wein vyvinul koncept postavy, byl přiveden umělecký ředitel Marvelu John Romita, aby poté této postavě dal vzhled. Romita v podstatě navrhla kostým, díky němuž postava vypadala jako zvíře. To bylo v pořádku pro jeho první vystoupení.
Když byl však Wolverine vybrán jako jedna z hlavních postav v All-New, All-Different X-Men k debutu v Obří velikost X-Men # 1, Marvel se obrátil na Gil Kane, který se v polovině sedmdesátých let stal pro Marvel umělcem obalů, aby nakreslili svůj debut na obálce. Kane se podíval na Wolverinův kostým a rozhodl se přidat si k obličejové masce kapotu, místo aby měl vousatý vzhled, který měla Romita na původním kostýmu. Dave Cockrum během vydání nakreslil původní kostým, ale poté, co viděl Kaneův re-design, se mu to líbilo natolik, že se vrátil a znovu ho nakreslil po celou dobu vydání. Téměř o pět desetiletí později tento design Romita / Kane stále vyniká jako nejčastěji používaný kostým Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Když Dick Grayson poprvé debutoval jako Robin na stránkách Detektivní komici # 38, komiksové kostýmy byly stále většinou vytvořeny v jednodušším stylu. Robinův jasný cirkusový kostým rozhodně do té doby dokonale zapadl. Jak však roky plynuly, bylo stále těžší a těžší udržet ten kostým, který vypadal aktuální, když byl umístěn vedle moderněji vypadajících kostýmů. Ten chlapík doslova chodil s malými zelenými botami a bez kalhot! Už to nebylo něco, co by se dobře překládalo. Dick Grayson promoval na svou identitu Nightwing, ale jeho náhradník, Jason Todd, zůstal u staromódního kostýmu.
Poté, co byl Todd zabit, DC se rozhodl předělat kostým Robin pro svůj třetí pokus o pomocníka Batmana Tima Drakea. Společnost se obrátila na slavného umělce Neala Adamse, který chytře zajistil vypracování větší platby pro případ, že by kostým, s nímž přišel, měl být také použit v Bat-man filmy, které v té době vycházely. Nový design si ponechal spoustu původních prvků prvního Robinova kostýmu, ale udělal jeden z nejlepších modernizačních úkolů na kostýmu, jaký kdy byl, a přidal kalhoty a černý nádech do Robinova normálně jasně žlutého pláště.
8NIGHTTCRAWLER
Umělec Dave Cockrum již skvěle přepracoval většinu členů Legie superhrdinů a dal jim moderní předěly svých poněkud neohrožených starších kostýmů. Jeho re-design Lightning Lad byl obzvláště dobrý, protože zatímco mnoho z postav se v průběhu let dostalo později, vzhled Cockrum's Lightning Lad se stal po desetiletí standardem pro postavu. V podstatě byl Cockrum tak daleko před hrou, že když byl tým v 90. letech předělán, jeho design z počátku 70. let zapadl přímo dovnitř. Během práce na Legii navrhl Cockrum nový tým hrdinů zvaný Outsiders, kteří se měli spojit s legií. DC předal koncept.
Cockrum poté předělal několik postav s Lenem Weinem, aby z nich udělali nové X-Men v All-New, All-Different X-Men. Jedna z postav však byla navržena tak dokonale, že si ho prostě adoptovala velkoobchodně. To byl Nightcrawler, jehož cirkusový kostým dokonale zapadl do bezstarostné osobnosti, kterou Cockrum a Wein vymysleli pro postavu v X-Men. Je to perfektní oblečení. Zdá se, že X-Men prochází více re-designovými kostýmy než jakýkoli jiný tým hrdinů, a přesto kostým Nightcrawlera zůstal po více než 40 let většinou nezměněn.
7CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)
Jakmile se Superman stal obrovským úspěchem, další komiksové společnosti se rychle pokoušely vytvořit své vlastní verze Muž z oceli. National Comics (nyní DC Comics) se rychle vedl sporem, když popravci cítili, že došlo k porušení jejich postavy. Jedna vyřazovací postava, Wonder Man, byla rychle vyřazena poté, co National žaloval. Kapitán Marvel však dopadl lépe. Ačkoli byl Fawcettův superhrdina zjevně vytvořen jako pokus o vlastní verzi Supermana, stal se tak populárním, že do roku 1944 dokonce překonal Supermana!
Součástí přitažlivosti postavy byl její úžasný kostým, který navrhl C.C. Kývnutí. Fawcettův pokus odlišit Captain Marvel od Supermana spočíval ve snaze více pracovat s magickým úhlem s jejich postavou, protože Billy Batson říká magické slovo: „Shazam!“ transformovat do Captain Marvel, nejmocnějšího smrtelníka Země. Výsledkem bylo, že Beck šel do zdobnějšího kostýmu než Superman, se spoustou vkusu vrženého do designu. Elvis Presley by později napodobil mnoho prvků kostýmu kapitána Marvela pro jeho show v Las Vegas. Pokud je váš kostým superhrdiny dost cool, že ho King of Rock 'n' Roll zapracuje do svých scénických outfitů, pak si myslíme, že si v tomto odpočítávání zaslouží vysoké místo.
6Bat-man
Když původně pracoval na Batmanovi pro National Comics, umělec Bob Kane myslel na postavu jako na jasnějšího hrdinu s kostýmem, který by měl netopýří křídla. Nakonec Kane přivedl spisovatele Billa Fingera, aby pracoval na myšlence postavy, a Finger mu vysvětlil, že by měli jít opačným směrem. Finger byl velkým fanouškem stinného hrdiny fantasy buničiny, Stínu, a Finger cítil, že by měli vzít postavu do stínu s tmavým kostýmem a pláštěm a kapotou, aby vypadal spíše jako netopýr. Kane souhlasil a Batman se narodil.
boulevard whisky barel tlustý
V průběhu let však ve snaze odlehčit postavu byla černá Batmanova kostýmu stále modřejší a během šedesátých let DC dokonce přidala žlutý ovál za Batmanův netopýr na hrudi. V 21. století však umělci znovu přijali tento klasický design a vydali se směrem, kterým Jim Lee vzal kostým během filmu „Hush“, což je ztmavit a nechat symbol hrudníku vrátit se pouze k černému bez žlutý ovál, který vnesl do designu trochu příliš lehkosti. Frank Miller byl původně skvěle zaseknutý žlutým oválným pohledem dovnitř Temný rytíř se vrací , ale pak nechal Batmana střelit do hrudi. Když kostým opravil, žlutý ovál byl po zbytek série pryč!
5ZELENÁ LUCERNA
Když začal stříbrný věk, existovaly dva konkrétní typy postav, které byly považovány za opravdu skvělé, s nimiž se v populární fikci již nezacházelo stejně - vědci a zkušební piloti. Vědci byli hrdiny všech ostatních komiksů sci-fi z DC a Marvel v 50. a 60. letech. Reed Richards, který byl skvělým vědcem, byla v té době naprosto normální věc. Podobně byl testovací pilot Chuck Yeager v 50. letech jedním z nejobdivovanějších hrdinů ve Spojených státech díky svým schopnostem testovacího pilota. Musíte si tyto věci pamatovat, když si uvědomíte, jak modelování Hal Jordan poté, co hoši jako Yeager tolik definovali postavu na konci 50. let.
Podobně Gil Kane, který se chystal na elegantní vzhled leteckého obleku pro kostým Green Lantern Corps, byl na konci 50. let skvělým rozhodnutím. Kaneův jednoduchý, ale nápadný design byl tak dobrý, že ho Green Lanterns používá i po pěti desetiletích a zdá se, že nikdo není připraven v dohledné době přejít na jiný design, alespoň jako základní vzhled (mnoho luceren diverzifikuje a přizpůsobuje své nyní vypadá). S vědci a testovacími piloty se nemusí zacházet jako s hrdiny, kterými byli v padesátých letech, ale tento kostým zůstává nadčasový.
4BLIKAT
Na konci čtyřicátých let ztratili superhrdinové hodně pozornosti pro veřejnost. National Comics (nyní DC Comics) přešel od desítek titulů superhrdinů k pouhé hrstce. Většina členů Justice Society of America vypadla ve světě National z dohledu. Flash a Green Lantern přešly z účinkování ve více titulech na to, že se vůbec neobjevily v žádné knize!
V polovině 50. let měla DC knihu s názvem Vitrína , který byl navržen k vyzkoušení nových postav. První tři čísla měla normální hrdiny jako hasič a „žabák“ námořnictva. Strašně se prodávali, takže DC se rozhodlo zamíchat věci a pokusit se přivést zpět superhrdiny. Umělec Carmine Infantino měl navrhnout nový vzhled Flash a přišel s úžasným vzhledem, který pravděpodobně udělal z knihy výprodej, než lidé dokonce rozlomili přední kryt! Elegantní červený, žlutý a bílý kostým s bleskem by se stal tak populárním, že zůstane jedním z mála kostýmů superhrdinů, které lze jednoduše přenést do televize bez rozsáhlých generálních oprav designu. Je to prostě tak dobré. V průběhu let došlo k vylepšení, jako je změna loga na hrudi nebo přidání čoček do očí v masce, ale obecně kostým zůstává dnes stejný jako v roce 1956.
3KAPITÁN AMERIKA
Jak již bylo uvedeno dříve, na začátku 40. let byli hrdinové s vlasteneckou tematikou žhaví. Amerika prošla současně zvláštním obdobím izolacionismu i nacionalismu. Američané byli na svou zemi opravdu hrdí, ale také se nechtěli zapojit do války v Evropě. Tento pocit zachytili hrdinové s vlasteneckou tematikou, když vznešení američtí hrdinové porazili darebáky, kteří se odvážili přijít sem, aby se s námi potkali. Věci se však osmělily, když Timely Comics představil Captain America, který se vymanil z izolacionistických hledisek tím, že hlavní postava vyrazila Adolfa Hitlera na obálce prvního čísla, celý rok předtím, než Spojené státy skutečně šly do války s nacisty Německo!
312 chicago pivo
Hrdina při děrování byl s laskavým svolením chytrého designu Joe Simon, který převzal koncept červeného, bílého a modrého rozdělení americké vlajky a zapracoval všechny tři barvy do designu Captain America, čímž mu dal řetězovou poštu dát mu trochu klasického rytířského designu. Několik kostýmů superhrdinů zůstalo téměř nezměněno jako Captain America již téměř osm desetiletí, přičemž jedinými změnami byly většinou přidávání věcí jako vojenské opasky a podobně.
dvaPAVOUČÍ MUŽ
V padesátých letech spolupracovali Joe Simon a Jack Kirby, stejní chlápci, kteří přinesli Timely Captain America, v padesátých letech na několika komiksových nápadech a jedním z nich se stal Fly for Archie Comics. Když Stan Lee požádal Kirbyho, aby přišel s novým hrdinou s pavoučí tematikou, The King of Comics přizpůsobil některé designové nápady, které měl pro dřívějšího pavoučího hrdiny, a použil je pro Spider-Mana, včetně zbraně, která střílela na pavučiny. Lee nebyl fanouškem vzhledu a požádal Steva Ditka, aby se pokusil zaujmout Spider-Mana. Ditko upustil téměř všechny prvky Kirbyho designu, včetně přeměny webové zbraně na webové střílečky, které měl Spider-Man na zápěstí.
Červený a modrý webbedový kostým, který Ditko vyšel, byl jedním z nejneobvyklejších kostýmů superhrdinů, jaké kdy byly navrženy, ale navzdory tomu, že ve skutečnosti nevypadal úplně jako pavouk, opravdu dobře zapadl do postavy. Ačkoli se umělci někdy lišili v tom, zda mu dát popruhy pod paží, a umělci jako Todd McFarlane se jistě lišili v tom, jak velké jsou oči na jeho masce, základní kostýmní design zůstává stejný po více než 50 let.
1SUPERMAN
Jak jsme si všimli v úvodu, když se Jerry Siegel a Joe Shuster posadili, aby přišli s úplně prvním kostýmem superhrdiny, není to tak, že by neměli žádné vlivy, se kterými by mohli pracovat. Ve skutečnosti je zcela evidentní, že původní kostým jejich super-silného hrdiny byl vymodelován podle oblečení, které by nosil cirkusový silák. Kromě silných primárních barev použitých pro kostým - modrá v kostýmu Supermana je doslova nejtmavším odstínem tradiční modré barvy použité pro barvení komiksů - kostým také vyvolal pocit úžasu, který byl v komiksu čas.
Další umělci brzy zjednodušili Shusterův originální design a vypadali spíš jako spandex. Tak se zrodil klasický vzhled Supermana. Nebyl to jen ideální vzhled Supermana, ale stal se ideálním vzhledem pro období superhrdinských kostýmů. Úspěch tohoto designu informoval v podstatě každý kostým superhrdiny, který kdy následoval. Pro tak populární postavu, jako je Superman, která byla přizpůsobena tolika různým formám médií, je to úžasný důkaz toho, jak dobrý byl jeho první kostým, když Akční komiksy hit č. 1000, Superman měl na sobě v podstatě stejný kostým, jaký měl dříve na 999 vydáních.
