Sci-fi byla vždy součástí filmů. Ve skutečnosti byl film sám o sobě uctíván jako technologický zázrak, když byl poprvé vynalezen, a nyní všední snímky dělníků opouštějících továrnu nebo vlaky přijíždějící na nádraží mohly vyvolat dech údivu. Bývalý jevištní kouzelník Georges Méliès si brzy uvědomil schopnost média pro fantastickou ranou klasiku Výlet na Měsíc a Nemožná cesta .
CBR VIDEO DNE POKRAČOVÁNÍ V OBSAHU POKRAČUJTE PŘEJÍMÁNÍM
Dnes tento žánr vyprodukoval více než svůj podíl mistrovských děl – rozšířených napříč celou kinematografickou historií. Rotten Tomatoes nedávno sestavili seznam, seřazeno podle celkového skóre a včetně některých překvapení v horní vrstvě. Následuje rozpis top 20: tak výstižná sbírka toho nejlepšího, co lze v tomto žánru najít.
dvacet Mechanický pomeranč (1971)
Dystopické podobenství Stanleyho Kubricka o svobodné vůli a nutnosti zla zažehlo po vydání ohnivou bouři. Extrémní násilí a znepokojivé poselství filmu přivedlo cenzory k šílenství, což mu ironicky jen dávalo smysl. Dnes je to považováno za základní sledování a myšlenka zjemnit jeho úder je téměř svatokrádež.
Mechanický pomeranč také těží z hypnotického výkonu Malcolma McDowella jako Alexe Drooga, veselého mladého sadisty, jehož „reforma“ ze strany státu se stává hlavním tématem filmu. Jakkoli může být znepokojující, lidstvo by bez jeho podobných možná nepřežilo. Cenzoři možná zjistili, že pilulka se polyká ještě hůře než násilí.
19 RoboCop (1987)
Dystopie Paula Verhoevena v mnoha ohledech hraničí s rovnou satirou. Obří korporace a kriminální násilníci provozující jeho budoucí Detroit jsou téměř kreslené filmy a jejich svět je zábavnou deformací společnosti 80. let i konzumní kultury.
Ale na Murphym, dobrém policajtovi zabitém při plnění povinností a vzkříšeném jako kybernetická „budoucnost vymáhání práva“, není nic vtipného. Herec Peter Weller nikdy nenechá diváky zapomenout na mučivý osud jeho hrdiny, uzemňuje grotesky a připomíná divákům, jak blízko je jeho fraškovitá budoucnost skutečné realitě. Otočí se RoboCop z běžícího vtipu v nesmazatelnou žánrovou klasiku.
18 Den, kdy se zastavila Země (1951)
Sci-fi v 50. letech 20. století obvykle znamenalo buď vetřelce z vesmíru, nebo obří brouky pobíhající amok. Den, kdy se zastavila Země zvolili úplně jiný přístup, protože do Washingtonu DC přijíždí benevolentní mimozemšťan, aby se s ním zacházelo se strachem a podezřením.
Tento obrat nastavuje publiku zrcadlo – jak to nejlepší sci-fi vždy dělá – a klade jim otázky, kterým se v té době spíše reakční žánrové příklady vyhýbaly. Film přináší své poselství uprostřed převratných vizuálních efektů a dnes již klasických sekvencí, jako je robot Gort, který zábleskem světla rozkládá tanky a děla. Ačkoli mluví přímo k éře, která ji vytvořila, její poselství se v průběhu času nezmenšilo.
17 Akira (1988)
Animace osvobozuje fantazii tvůrců více než jakékoli jiné médium, zvláště v době, kdy praktické speciální efekty omezovaly to, co by film mohl odhalit. Akira posunuli o krok dále tím, že potvrdili, že animace není jen pro děti. Jeho silný příběh o dystopické budoucnosti Tokia rozbil všechny předsudky.
balastní bod manta paprsek dvojitá ipa
Kromě vizuální stránky film přetrvává i díky překvapivému zkoumání svobodné vůle, když se psychičtí „esperi“ brání vládě, která se bojí jejich existence. Pro žánr to není nic nového, ale žádný film – animovaný ani jiný – to nikdy nerealizoval se stejnou jedinečnou vizí.
16 Děti mužů (2006)
Sci-fi běžně medituje o konci světa, ale obvykle to zahrnuje velkolepý konec. Děti muže ukazuje, jak lidstvo vychází spíše s kňučením než třeskem, když nás náhlá ztráta plodnosti zanechává pomalu stárnout v zapomnění. Přesto stále hrajeme stejné hry – politiku, rasismus a revoluci – i když opona klesá.
Režisér Alfonso Cuarón dodává své charakteristické jednorázové sekvence s dechberoucím efektem, zejména ve finále, kdy cynický hrdina Clivea Owena přivádí novorozené dítě mezi zástup udivených vojáků. Pozornost diváků však přitahuje lidská tragédie spojená s připomínkou, že naděje – a hrdinové – přicházejí z těch nejpřekvapivějších míst.
patnáct Terminátor (1984)
James Cameron se stal tak známým díky svým masivním rozpočtům, že sledovat, jak operuje na tkaničkách, je samo o sobě novinkou. Terminátor byl vyroben za méně než 10 milionů dolarů, což Camerona přimělo inovovat a vytvořit přitom mistrovské dílo. Akční scény filmu hrají velmi blízko od morku kostí, zatímco jeho příběh o zabijácích, který cestuje v čase, udeřil na strunu, která odstartovala nepravděpodobnou sérii.
Ale na konci dne, film patří Arnoldu Schwarzeneggerovi , který se slavně rozhodl hrát filmového záporáka místo hrdiny Kylea Reese. Jeho silný přízvuk a mistrovská postava byly perfektní pro robota bez emocí. A jeho nesmrtelný dialog těsně před zničením policejní stanice v L.A. zůstává jednou z nejcitovanějších filmových linií všech dob.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Hrana zítřka trvalo si najít své publikum. Ale jeho Hromnice zápletka zestárla jako dobré víno, protože nepříliš hrdinný voják Toma Cruise se během zdánlivě nezastavitelné mimozemské invaze zachytí v nekonečném opakování stejného osudného dne.
mlhavá maličkost ipa
Fanoušci videoher poznají tento trik s odhalenými kostmi, přičemž hlavní hrdina filmu si bolestně uvědomuje tlačítko „reset“ pokaždé, když je zabit. Režisér Doug Liman toho ale využívá k tomu, aby dal akci opravdovou emocionální rezonanci. Výsledkem je nekonečně zábavná puzzle krabice, která téměř vyžaduje vícenásobné zhlédnutí.
13 Vetřelci (1986)
Mimozemšťané sloužil jako důkaz Cameronovy kreativní vize. Tváří v tvář skličujícímu stínu klasiky Ridleyho Scotta Mimozemšťan , promění příběh v drsné podobenství o Vietnamu. Zasmušilí byrokraté stále řídí lidstvo, když je ve vzdálené kolonii objeveno mimozemské hnízdo, a jejich arogance se naplno projeví, když pošlou četu příliš sebevědomých mariňáků přímo do jámy lvové.
Cameron v tomto procesu přináší další řadu úžasných akčních sekvencí a nezapomenutelných vedlejších postav. (Bill Paxton zde začal se svým dlouholetým zvykem krást show.) Sigourney Weaver si vysloužila svou první nominaci na Oscara – a titulní Čas -- jako znovuzrozená hrdinka Ellen Ripley slavně bojující o život náhradní dcery. Byl to zlomový okamžik pro reprezentaci, který přišel uprostřed již tak velkolepého pokračování.
12 Star Wars: Epizoda V – Impérium vrací úder (1980)
Před Impérium vrací úder, pokračování byla převážně otřepaná záležitost, až na výjimky jako např Kmotr, část 2 . George Lucas a režisér Irwin Kirshner tuto představu navždy zničili ve druhé kapitole toho, co se stalo jednou z největších franšíz všech dob. Jejich galaxie daleko, daleko se stala větší, divočejší a nebezpečnější, když se hrdinové povstání ocitli v šoku z protiúderu Impéria.
Říše těžili také ze scénáristů Leigh Brackett a Lawrence Kasdan, kteří měli mnohem lepší zvládnutí dialogů. Postavy se díky tomu nezměrně zlepšily, protože romance Hana a Leie vzkvétala a Luke Skywalker poznal hranice svých schopností tvrdě. Nová naděje změnil filmovou tvorbu, ale Impérium vrací úder změněno Hvězdné války , otevírá dveře všemu, co od té doby přišlo.
jedenáct The Thing (1982)
Remake Johna Carpentera Věc je varovným příkladem pro každého kritika, který věří, že má poslední slovo. Zkazeno při vydání, když E.T. Mimozemšťan bylo zřítelnicí oka každého, povstalo z toho popela velkolepým způsobem. Dnes je považován nejen za jeden z Carpenterových nejlepších, ale často je na prvním místě v žebříčku Best Of pro horor i sci-fi.
A jak se na režiséra sluší a sluší, drželo se odhodlaně byznysu. Publikum nikdy neví, proč titulní stvoření dorazilo na Zemi, ani co chce. Šíří se jako virus a vyvolává mlhu paranoie a obviňování mezi výzkumným týmem, který na něj narazil. Praktické efekty Roba Bottina jsou dnes stejně děsivě přesvědčivé jako v roce 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spectacle vždy hrál klíčovou roli ve sci-fi. George Miller měl jedinečný talent pro to, aby to převařil na čirou smyslnou intenzitu, zejména s jeho Šílený Max filmy které jsou téměř výhradně závislé na vizuálu. Ale nikdo nebyl připraven na plný dopad Fury Road když se režisér vrátil do postapokalyptického vnitrozemí ještě na jednu jízdu.
A jaká to byla jízda. Zatímco stoický Max Toma Hardyho byl zdánlivě středem pozornosti, skutečný žár pocházel z Furiosa Charlize Theronové: rozproudil harém místního vojevůdce a postavil se čelem k jeho armádě nájezdníků, aby je udržel v bezpečí. To dodalo akci vysloveně feministický nádech, podávané s úžasnou pravdivostí ve filmovém prostředí, kterému dominuje CGI. Téměř o deset let později se filmový svět stále vzpamatovává.
9 Mimozemšťan (1979)
Filmy o strašidelném domě musí své postavy nějak udržet uvězněné uvnitř, aby nerozbily okno a nezamířily do kopců. Ridley Scott přepracoval tento koncept pro vesmír – ultimátní zamčené dveře – a poté rozpoutal monstrum na věky v Lovecraftovském Xenomorphovi H. R. Gigera. Jako stimulační reakce, Mimozemšťan nemusí mít stejné.
Scott k tomu přidal překvapivě věrohodný budoucí svět viděný očima posádky jeho námezdně otrokářské lodi. Jejich korporátní vládci je považovali za postradatelné tváří v tvář potenciálu Xenomorpha jako zbraně a samotná posádka byla také rozdělena podle tříd. To proměnilo film v něco víc než jen mrazák a ve výsledku otevřelo překvapivě bohatý vesmír.
8 Terminátor 2: Soudný den (1991)
Terminátor 2 se stal klasikou právě proto, že rozšiřoval originál, spíše než aby jen znovu hašoval stejnou zápletku. Natočilo to smyčku příčiny a následku prvního filmu na ucho, když se Sarah Connorová a její malý syn pokusili zastavit apokalypsu, kterou viděli jen oni sami.
Schwarzenegger znovu vlastnil každý snímek a znovu vynalezl svůj zlověstný T-800 jako nepravděpodobného zachránce lidstva. Hrál stejnou postavu tak odlišným způsobem, že se nyní obě představení prolínají, ztráta jednoho zmenšuje druhé. Úspěch nesmí být nikdy duplikován.
umírá Tony Stark ve válce nekonečna
7 Počátek (2010)
Christopher Nolan si udělal jméno na vysoce koncepční filmy jako Memento a Nespavost. Použili ozdoby přímočarých thrillerů, aby se důkladně podívali na fascinující představy. Tento trend dosáhl svého vrcholu v roce Počátek , ruská hnízdící panenka z filmu skládající se z několika realit na sebe.
Na povrchu to fungovalo jako loupežný obrázek, protože Leonardo DiCaprio vzal tým do snů generálního ředitele, aby mu do mozku vložil nápad. Ale zatímco bezprostřední sázky byly zřejmé, svět kolem protagonistů - a publikum - se posunul, až si nikdo nemohl být zcela jistý, která realita je pravá. Vše součástí Nolanova plánu, samozřejmě, otočení Počátek do jednoho z nejpamátnějších filmů v jeho životopisu.
6 Matrix (1999)
Matrix Největší úspěch může být praktický: přijet v březnu 1999 ukrást hrom Star Wars: Epizoda I – Skrytá hrozba a rozšíření letní filmové sezóny za výhodnou cenu. Také odhalil působivý vlastní sci-fi vesmír, ve kterém lidé žijí falešný život ve světě VR vytvořeném stroji, které jim nyní vládnou. .
Pokračování se v nejlepším případě ukázalo jako smíšené, ale síla originálu zůstává nezklamaná. Wachowští – kteří režírovali všechny čtyři filmy – našli jádro svého étosu v Neovi Keanu Reevese a jeho přátelích. S lidmi, kteří v moderním světě každý den unikají do virtuálních světů, jsou jeho lekce vnímání a identity aktuálnější než kdy jindy.
5 Star Wars: Epizoda IV – Nová naděje (1977)
Star Wars: Epizoda IV – Nová naděje byla zaručená katastrofa až do dne otevření. Režisér George Lucas skvěle odjel na dovolenou na Havaj, aby se vyhnul spadu. Místo toho se stal fenoménem, jaký ještě nikdo neviděl.
A přesto přes všechen svůj neocenitelný vliv na posledních 45+ let zůstává v jádru překvapivě jednoduchým filmem, protože skupina hašteřících hrdinů spojila své síly, aby jej přilepila k místním fašistům. Lucas jej vytvořil podle vzoru skvělých seriálů z 30. let, posílený speciálními efekty nad rámec všeho, co si Buster Crabbe kdy užíval. Tato kombinace přišla v pravý čas a vytvořila jeden z nejdůležitějších kulturních prubířských kamenů 20. století.
4 Metropolis (1927)
Metropole bylo stejně fantasy jako sci-fi a jeho titulky slibovaly svět „ne dneška, ani budoucnosti“. Jeho krajiny ve stylu art deco a působivé obrazy průmyslu a intrik jsou v některých ohledech z velké části svého času, ale režisér Fritz Lang je od těchto obav osvobodil pouhou silou vyprávění.
zvony dvě srdce pivo
V mnoha ohledech má každý další sci-fi film od té doby dluh Metropole . A zatímco velká část filmu byla v průběhu let ztracena, nedávné restaurování pouze zlepšilo jeho postavení. Bez toho by žánr neměl žádnou vůdčí hvězdu.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner dorazil v létě 1982, kdy žádný sci-fi film nebyl pojmenován E.T. bude mít těžké stoupání. Kritici byli zpočátku ohromeni vizuálními prvky, ale příběhem je nepohnul: běžná kritika žánru, která se často vrací v plnosti času. Vize Ridleyho Scotta využívá potenciál Metropole v budoucím Los Angeles, které se podobá filmům noir ze 40. let.
K tomu spároval a Frankenstein Zápletka ve stylu o 'replikujících' androidech, k nerozeznání od lidí, kteří hledají smysl existence mimo pouhé otroctví. Výsledky kombinovaly opojnou filozofii se zajímavými vědeckými spekulacemi. Zatímco její verze z roku 2019 možná přišla a odešla, její vize bude i nadále definovat sci-fi po celá desetiletí.
2 Návrat do budoucnosti (1985)
Zpět do budoucnosti je překvapením, že se na seznamu Rotten Tomatoes umístil tak vysoko. Film – a jeho dvě pokračování – jsou rozhodně považovány za klasiku 80. let. Ale jsou obecně považovány za lehčí než podobné Blade Runner nebo Děti muže. Je ironií, že čas sám ustanovil jejich bona fides. O čtyři desetiletí později zůstávají téměř všeobecně milováni.
Skvělý smysl pro komedii prvního filmu – a dynamická dvojice Michaela J. Foxe a Christophera Lloyda na plátně – se snadno postaví k opakování. Je to také jeden z prvních filmů, který mainstreamovému publiku představuje koncepty jako alternativní vesmíry a paradoxy cestování časem. Tak či onak, to z něj udělalo odkaz na popkulturu pro jeden z nejdůležitějších konceptů v žánru.
1 2001: Vesmírná odysea (1968)
Když lidstvo plánovalo cestu na Měsíc, Stanley Kubrick během 139 minut neodhalil nic menšího než stav člověka. Jeho děsivé - často bez dialogů - vyprávění začalo na počátku lidských dějin, když neviditelní mimozemšťané proměnili kmen chlípných opic v něco nového. O tři miliony let později opice stále držely nad naší duší, když titíž mimozemšťané dali najevo svou přítomnost.
Ústřední otázkou filmu nejsou ani tak samotní mimozemšťané, ale to, zda máme schopnost obejmout své lepší anděly. Kubrick ke všemu elegantně přidal korek příběhu o Frankensteinovi, protože AI vytvořená tak, aby nám pomohla navázat kontakt, rozhodla, že jsme pro misi zbyteční. Mezi tím vším poutavý obraz publikum pevně popadl, ať už to byly planety v pohybu nebo divoký opičák, který z prvního nástroje udělal první zbraň.
