Co je Cyberpunk? Jedná se o příslovečné dovybavení, pokrok v oblasti vědy a techniky přivařený k troskám společnosti - doslova, Cyber Punk. Cyberpunk je často směsicí žánrů, ať už jde o sci-fi s Noirem, transhumanismus s roboty nebo John Woo s roboty. Cyberpunk znáte, když to vidíte, a těchto 15 komiksů je jedněch z nejčistších, nejbláznivějších a bizarně nejsexi Cyberpunk, které vznikají v komiksech, jen křičí, aby vám byl vstříknut přímo do vašeho canthusu.
PŘÍBUZNÝ: 15 nejchladnějších hororových komiksů současnosti
Abychom objasnili, nebudeme v tomto komiksovém seznamu počítat magnu, vynecháme díla jako „Ghost in The Shell“ a „Akira“. Stejně tak dotyčná díla Cyberpunk musela vzniknout jako komiks, což znamená, že adaptace bot jako „Neuromancer: Grafický román“ a komiks „Blade Runner“ nesplňují podmínky.
patnáctSKUTEČNÉ ŽIVOTY FABULOVÝCH KILLJOYSŮ
Je těžké ignorovat dílo Cyberpunk, které má doprovodné elektro-punkové album My Chemical Romance. The True Lives of The Famous Killjoys, napsaný Gerardem Wayem a Shaunem Simonem s uměním od Becky Cloonan, se zaměřuje na skupinu čtyř paprskových zbraní ovládajících darebáky, kteří se snaží osvobodit Battery City od nevýrazného útlaku společnosti Better Living Industries. Jsou tu také draculoidové, kteří vám dávají na výběr ze smrti nebo nosí gumovou masku, díky které uvidíte pavouky noční můry. Ale nezapomeňte na sexuální roboty BLI, kteří chtějí milovat jen jiné sexuální roboty - když se samozřejmě nepřipravují na příchod strojového mesiáše, Destroya.
„Killjoys“ je všude - spousta rozvinutých nápadů bez soudržnosti. Abychom vám pomohli s tímto přetížením informací, každý problém končí roztrženými stránkami návodů k použití BLI, které poskytují potřebnou expozici pro věci, které jste právě četli. Bez ohledu na to, i když jste na MCR-H8R, musíte dát Gerardovi Wayovi nějaké rekvizity, protože videoklip k písni „Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na“ od MCR / The Killjoys má Udělte Morrisonovi hrajícího hlavního protivníka.
14SINGULARITA 7
Ben Templesmith 'Singularity 7' (2004) je postapokalyptický cyberpunkový horor, kde jsou nano stroje formou ničitele. Mimozemští nanoroboti infikují jednoho Bobbyho Hennigana, který vylepšuje svět svými nano-roboty, než je s nimi srovná, Bobby si říká „Singularity“ a nutí tak lidstvo do podzemí. Pouze dva typy humanoidů mohou nyní působit nahoře: „Gosiodos“, hybridy člověk / stroj, kteří se spojili s myslí Úlu Singularity - přesto je nelze jen kvůli konceptuální jasnosti nazvat „Singularity“ - a pragmatičtěji pojmenované „Specials“ „kteří mají zvláštní interakce s nanity, spojují se s nimi, aby získali moc.
„Singularity 7“ spadá do společné úskalí založit děj kolem nano strojů: přirovnávat nanity k magii strojů, které mohou ručně mávnout všemi problémy a současně pracovat na tajemné sadě pravidel. Jaký druh prohlášení se dělá o nano strojích? Jistě, existuje v nich neomezený potenciál, stručně prokázaný, když opraví / zničí civilizaci v jednom čísle. Nano stroje navíc mohou vytvářet lidské duplikáty, ale při interakci s biologickými lidmi se stávají Gosiodo, za předpokladu, že člověk není Special, který z nějakého důvodu převezme kontrolu nad nano stroji. To vše dává smysl ... protože nano stroje.
13TĚŽKÝ TEKUTÝ
„Heavy Liquid“ od Paula Popea (1999) nemusí být na tomto seznamu nejvíce Cyberpunky, ale určitě má více než dost prvků, aby se kvalifikoval. „Heavy Liquid“ se zaměřuje na „S“, což je zkratka pro Stooge, a jeho interakce s Heavy Liquid, kovem vypadajícím jako těsto z chromového koláče, který má jedinečné chemické vlastnosti. Je to bizarní druh komiksu, který vás vrhne do hlubokého konce NYC, přičemž „S“ se musí vyhnout zabijákům v kubistických maskách a The Fork Tungs - „Nejprostší, nejdrsnější a nejtvrdší dívčí gang v pěti čtvrtích.“ Toto krásné lunatic-noir dobrodružství lze vyprávět pouze prostřednictvím Popeova inkoustově těžkého minimalistického stylu.
Pokud je těžká kapalina správně rafinovaná, promění se v černé mléko a po vložení do těla poskytuje uživateli jedinečné ultrazmyslové a hyperdimenzionální povědomí po dobu asi pěti minut, než uživateli poskytne celkový výlet, který zostří mysl - v podstatě prostor léky. Ačkoli umělečtí magnáti hledají Heavy Liquid pro své vlastní tvůrčí úsilí, „S“ se vždy postará o to, aby měl dostatek záhadné látky veverky pryč, aby jeho cesta pokračovala.
12RONIN
Film „Ronin“ od Franka Millera je o samuraji bez pána, známém jako Ronin, který byl uvězněn démonem Agatem v kouzelné kataně pijící krev. Když je meč rozbit, Ronin se znovu narodil v Cyberpunku v New Yorku 21. století a vlastnil tělo telekinetické autistické čtyřnásobné amputace s využitím kybernetiky s názvem Billy. Zní to komplikovaně, ale je to v zásadě „Samurai Jack“, ale s inbredními kanibalskými mety. NYC se také změnilo v jednu velkou rasovou válku, skládající se z „černochů“ (nejméně útočný termín používaný k popisu skupiny), povinných nacistů a The Leathers, kteří by měli být vysvětlující sami, kromě případů, že mají koženého černého nacistu jako jejich vůdce.
Zatímco „Ronin“ je v podstatě prvním mainstreamovým cyberpunkovým komiksem, nestárl dobře. Millerovo umění postav je pevné, téměř bez klobásových prstů, ale akční sekvence mohou být těžko sledovatelné, přičemž krajinné záběry jsou naprosto vágní. Říká budoucí Manhattan zelený smog? Nebo je to zarostlé listy? Počkejte, zelené kuličky jsou domy? Jiné komiksy Cyberpunk mají tendenci využívat své pozadí a naplňovat je jako prostředek budování světa. „Ronin“ má však dvě kapitoly odehrávající se v úplné tmě.
jedenáctSURROGATES
Ve světě „The Surrogates“ (2005), autorů Robert Venditti a Brett Weidele, mohou jednotlivci žít svůj život a každodenní interakce pomocí humanoidních robotů známých jako náhradní. S náhradníky můžete být stejně atraktivní, fit nebo jako muž / žena / Sith, jak si vaše srdce přeje. Zatímco použití náhrad je zjevně výhodné pro paralyzované nebo znetvořené jedince, náhradní mateřství může být problematické pro závislé osoby, jako je manželka poručíka Harveyho Greera Margaret, která využívá náhrady, aby vypadala bláznivě. I když, když každý chodí kolem s použitím atraktivního náhradníka, nestal by se „horký“ průměrem? Stejně tak, jak jsme si všimli od první skutečné osoby, se kterou jsme se seznámili - tlustého chlapa, jehož náhrada byla robo zavražděna dopingovým robotem s mrtvým okem Steeplejack - rozšířená robo-náhrada riskuje potenciálně hyperobézní budoucnost „WALL-E“.
Díky skvělému minimalistickému stylu, který doplňuje základní odcizení a odpojení přítomné v tomto příběhu o robo-noir, vyvolává předmět „The Surrogates“ větší diskusi. Je škoda, že si The Surrogates pamatuje především hrozný film Bruce Willise, který zkazil svůj vlastní konec ve svém traileru.
10KOSMONAUT
Brian Azzarello a Eduardo Risso se znovu spojili a vytvořili „Spacemana“, uzemněný cyberpunkový epos provedený ve stejném složitém abstraktním stylu „100 střel“. Orson je jedním z kosmonautů, skupiny geneticky upravených lidí navržených NASA, aby zvýšili svalovou a kostní hustotu, aby lépe vydrželi drsné marťanské prostředí. Orson a jeho kosmonauti „Bradahové“ jsou od té doby uzemněni na Zemi a přetékají kvůli roztaveným ledovým čepičkám. Někde mezi člověkem a lidoopem nám Orson poskytuje prostředky k prozkoumání hranic humanismu. Navržen bez ženských protějšků, Orson trpí velmi lidským pocitem osamělosti. Aby se lépe vyrovnal, Orson si dávkuje chémy, aby otupěl. Právě během těchto halucinogenních cest jsme svědky Orsonovy poslední cesty na Mars, abychom zjistili, co proměnilo Kosmonauta na Junkmana.
Brain this - nejlepší částí „Spacemana“ je jeho hovorový hrdelní slang používaný Orsonem a rozkošnými dětmi s drogami. Může se to zdát malé, ale díky malému přepínači se „Spaceman“ cítí jako zcela odlišná společnost. Fondy jsou „legrace“, lidé se smějí „lol“ a „bití trhané“ se děje se složitým systémem elektrod umístěných na erotogenních zónách.
9PRÁZDNÁ ZÓNA
'Empty Zone' (2015) od Jasona Shawna Alexandra je jedinečné plemeno cyberpunkového tělového hororu. Corrine White je profesionálním zlodějem dat s platinovými vlasy (s drogově upraveným robotickým ramenem), který odhaluje v podstatě cyberpunkovou nekromanci. Nyní nejsou stroje a stroje ReDeads pro Cyberpunk ničím novým, nicméně tito robotičtí revenanti křičí na hranici hrůzy a vědy. Je to jednoduchý nápad: Jak byste vlastně někoho přivedli zpět k životu, znovuzískali duši rozpadajícímu se tělu a všemu? Nikdy to není tak jednoduché jako postavit Robocop a nazvat ho den, musíte dát ducha do ulity ... Ach! „Duch ve skořápce“ teď dává smysl.
Umění „Prázdné zóny“ je špičkové, protože Alexandrova práce je modulární, během dokonale vulgárních dialogových scén dokáže působit úchvatně a evokativně, zatímco drony podobné Corrině se během ultra hrůzných akčních sekvencí proměnily v pohybové linie. Konečně je tu vrahový droid s kresleným obličejem pandy, kyborg s drátěnou čelistí Cthulhu a čtyři stránky věnované vášnivému lesbickému kyborgskému sexu. Jen jsme si mysleli, že byste si měli být vědomi, že existují tři věci.
8JUDGE DREDD: MEGA-CITY 2
„Judge Dredd: Mega-City 2“ od Douglase Wolka a Ulise Farinase transponuje soudce Dredda na západní pobřeží jako součást výměnného programu Judge s estetikou, která je jako „Adventure Time“ smíchaná s „Hard Boiled“. Zatímco Dredd je klasický Cyberpunk, kývnutím na „Mega-City 2“ kývneme na to, že je to v Kalifornii skvělý obrat. Existují „starožitná“ filmová studia, která se snaží zachytit autentický hollywoodský styl využitím relikvií největší ikony naší generace - Jar Jar Binks. Ale nezapomeňte na JudgeCon, který je jako San Diego Comic Con, kromě toho, že každý cosplayuje jako soudce.
Zákon je na západním pobřeží trochu jiný, protože každý je hvězda - vážně, celní správa funguje primárně na systému „casting call“. Zákon je laxnější, zejména Dreddův zákonodárce byl nahrazen zbraní Teddy Bear Gun, která střílí „přátelské kulky“. Naším oblíbeným zvratem je však verze Disneylandu od Mega-City 2, bezprávní várka anarchie / Čistky, kterou soudci přehlížejí výměnou za zdanitelné zlozvyky. „Mega-City 2“ je brokovnice plná popkulturních odkazů (včetně výkřiku na „Hard Boiled“) doplněná komentovaným Wilhelmovým výkřikem.
7SOUKROMÉ OČI
V „Soukromém oku“ od Briana K. Vaughna, Marcose Martina a Muntsy Vicente vstupujeme do světa bez internetu. Všechny naše osobní údaje, historie prohlížeče a další „kreativní“ vyhledávání byly zveřejněny v den, kdy došlo k „cloudovému“ výbuchu. Aby bylo možné kompenzovat toto narušení soukromí, každý začíná nosit masky a přijímat nové osobnosti. Je to inverzní situace z roku 1984, kdy společnost není sledována. Dejte někomu masku ay, ukáže vám svou pravou tvář, protože lidé nakonec budou mít několik pseudonymů („Nyms“), aby mohli prozkoumat život. S tímto experimentováním přichází odcizení, protože více Nyms znemožňuje skutečné spojení s jednotlivci. Vstupte do P.I., našeho kombinovaného protagonisty / soukromého oka / paparazzi, vyzbrojeného aktivním maskovacím kabátem snů, kamerou vysokého kalibru a cigaretami s marihuanou.
'The Private Eye' je noir dovádění, které pokrývá cyberpunkové trope, které dělá jen málo dalších - flagrantní umístění produktu s P.I. sportovní odkazy na „Blade Runner“, „The Maltese Falcon“ a „Freakonomics“ - vlivy P.I. uvedené na veřejnosti. Díky těmto drobným dotekům se dílo nejen cítí jako fikce, ale také nahlédne do budoucnosti.
6VIZE 2020
Film „Visions 2020“ od Jamieho Delana pokrývá čtyři různé příběhy, každý z nich se odehrává v roce 2020, ale v jiné části světa, kombinuje žánr Cyberpunk s prvky jiného žánru a představuje jiného umělce. To má za následek čtyři jedinečné oblouky příběhu, které každý zasáhne jiným způsobem, při zachování dříve zavedeného mýtu, který vás uchvátí. Vezměte si hororový oblouk představující umění Franka Quitona, „Lust For Life“, zobrazující překročení New Yorku super antivirem rezistentním na antibiotika. V této karanténní hádce jsme svědky vzestupu a pádu jednoho muže, počínaje jako relativně nevinný morový nositel, než byl povýšen na člena karanténního tábora smrti na Ellis Island, než jsme se stali úplným G-Manem apokalypsy.
Ačkoli každý oblouk příběhu z roku 2020 má jiný pocit, každému se podaří nenápadně vklouznout do společenského problému provokujícího myšlenky, jako je kriminální drama o chirurgovi, který ze svých obětí dělá chirurgicky upravená monstra, ve skutečnosti týká genderové identity. Mezitím Cowboy Detroit nyní podléhá právu šaría. Morový oblouk na druhé straně může být jen tajným příběhem o původu „zkříženého“. Vyhrajte / vyhrajte.
anime jako reinkarnovaný jako sliz
5100%
„100%“ (2002-2003) od Paula Popea je série šesti protkaných příběhů zaměřených na Manhattanity v roce 2038. Tematicky „100%“ dovybavuje staré příběhy Sci-Fi na příběhy o mezilidských vztazích. Mezi naše oblíbené momenty patří bezslovná exkurze do SuperHarlemu za účelem nákupu nelegální zbraně a nemožný orchestr s 32 notami s jedním kvílením a mechanizovaným čajovým konvicím.
Vrcholem „100%“ je však Gastro Cube, finální forma pornografie a striptýzových klubů - zobrazující vnitřnosti ženy, když vrcholí, představovaná v jakési gastrointestinální přivolávací bouři, která obklopuje celou místnost - nemůže získat soukromější pohled než to. Nyní, i když můžeme pochybovat o tom, že se lidé budou nahotu nudit jen za 21 let, Gastro Cube potlačí všechny ostatní cyberpunské masturbační přístroje, pokud jde o výmluvné vysvětlení, proč je budoucnost téměř vždy hypersexuální: „Pouhá nahota - kde je vzrušení? Vzrušení se dotýká ... Otevřeno ... Skrývá se na chodbách se zámkem ve tmě. Chceme se dotknout ... Prostě nemůžeme přijít na to, jak to udělat. Ztratili jsme slova. Pak jsme otázku zapomněli. “
4TOKYO GHOST
V seriálu „Tokio duch“ od Ricka Remendera a Seana Murphyho se zaměříme na Debbie Decay a Led Dent - dvě strany stejné cyberpunkové mince - jezdecké zbraně podobné v roce 2089 na zadní straně tankového motocyklu. Constable Led Dent, nebo Teddy, je více stroj než člověk, neschopný existovat mimo síť, než touží po chuti sladké paní internetu. Kybernetická vylepšení umožňují Teddymu být účinným konstáblem, který však udržuje cyklus závislosti na kybernetických drogách. Teddymu musí být neustále řečeno, aby se probudil, protože jeho helma je směsicí mezi Bobou Fett a těmi televizními židlemi pro „WALL-E“. Dentův protějšek Decay je zcela bez sítě a upřednostňuje praktický přístup k životu, který ji naučil její otec čmuchání. Dva různé přístupy ke světu roku 2089, kde „Závod smrti“ je pohodlnou metodou sebevraždy a gram se prodává sebeúcta.
Produkt Tokyo Ghost, vytvořený s těžkým vlivem manga, je zubatě ostrý a vytéká z akce s vysokým oktanovým číslem - jako by byl bodnut Ritalin-shiv. Zmínili jsme, že „Tokio duch“ je povedený? Úrovně vulgárnosti na úrovni boha a vše, co můžeme říci, je „kuličkové“ a odkaz „Sandlot“.
3NATVRDO
„Hard Boiled“ se stane, když Frank Miller hraje na své silné stránky - to znamená, že umění ovládá někdo jiný. Umění Geofa Darrowa je složitě strhující - jako když se vybavíte pro úroveň nýtování robotického ramene - a říká více, než kdy mohla slova. Mimochodem, tady je zápletka: zabijácké roboty.
Krása „natvrdo“ je v tom, co se neříká. Nesčetné životy utrácejí v Nixonově ultra násilné kampani jako vedlejší škody, které zůstávají bez povšimnutí. Velká část města je jedna velká garáž. Existuje veřejná orgie, ale s motorovými pilami, kteří náhodně páří páry - a ve vysvětlení není uvedeno jediné slovo. Je to všechno tak běžné, tak základní, že to nestojí za dialog. Ve skutečnosti hlavní protivník filmu „Hard Boiled“ ani nemluví, zdánlivě znuděný. Nixon je navržen tak, aby odstranil pouze jednu osobu, a přesto má každý jeho úvodní stránky plné nesčetných těl. Ahoj! Na skládce je v lednici dětská kostra ... Udělali jste jen vtip „Cyberpunky Brewster“, „Hard Boiled?“ Získali jste své místo na tomto seznamu a také cenu Eisner za rok 1991 pro nejlepšího spisovatele / umělce.
dvaTRANSMETROPOLITAN
Klasická série „Transmetropolitan“ od Warrena Ellise je pro všechny záměry a účely, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, ale vypadá jako Grant Morrison) a informuje o všech těch bláznivých událostech, které se odehrávají v mlhavém druhu budoucnosti. Vážně, nejen že nikdo ve městě neví, jaké je datum, během celé této novinářské komiksové série není uvedeno ani jedno datum, což zajišťuje, že týdenní sloupce Wordu Spider Jeruzalém budou trvale relevantní.
Nakonec je „Transmetropolitan“ na tak vysoké úrovni, že jednoduše pokryje každý cyberpunkový trope, který je v knize - někdy doslova, protože Spider vlastní kopii „Hard Boiled“. Všechno od linie oddělující člověka od oblaku nano strojů po geneticky upravené politické kandidáty pokrývá jeruzalémské asymetrické odstíny kamery. Ve skutečnosti jedno z našich oblíbených čísel „Transmetropolitan“ nemá ani žádnou „akci“, spíše jde o sérii momentek, které se dívají do života budoucích lidí. Jakmile se seriál uvolní trochu příliš spoušťovým úvodem, zjistíte, že je nemožné opustit The City, nebo přinejmenším dostat chuť Long Pig z vašich úst.
1DLOUHÝ ZÍTRA
„The Long Tomorrow“ je krátký, 15stránkový komiks napsaný Danem O'Bannonem s uměním Moebia z roku 1975. „The Long Tomorrow“ je jednoduchý detektivní příběh se silnými noirovými vlivy, který sleduje akce jednoho soukromého oka Pete Club as je najat, aby načetl obsah vesmírné skříňky, než se vyhne vesmírným zabijákům a pověsí se nadávajícími strážníky robota.
„The Long Tomorrow“ získává první místo na tomto seznamu za to, že je v podstatě významně vlivným dílem v cyberpunku, sci-fi a obecné popkultuře. Ridley Scott si těžce půjčil od Moebiova vizuálu filmu „Blade Runner“, stejně jako William Gibson za „estetiku“ filmu „Neuromancer“. Takže jo - to v podstatě znamená, že bez filmu „The Long Tomorrow“ by Cyberpunk v podstatě nikdy neexistoval. Také droid sondy z filmu „The Empire Strikes Back“ je doslova jen zkopírovaným indikátorem launchpad. Podobně se používá výraz „Robotcops“, díky čemuž je „The Long Tomorrow“ vzdálený dva dopisy od toho, aby omylem vymyslel „Robocop“. Nakonec „The Long Tomorrow“ byl hlavním vizuálním vlivem na videoklip k druhé nejlepší skladbě Prodigy všech dob, „Firestarter“.
Zapomněli jsme na vaši oblíbenou cyberpunkovou ságu? Napadá vás další cyberpunkový příběh, který není manga? Dejte nám vědět v komentářích!
