Fantasy je základem populární fikce od J.R.R. Tolkien dal pero na papír a vytvořil svět hobitů, elfů, skřetů a trpaslíků. Od zlatého věku se komiksová beletrie spoléhá na fantasy u příběhů, které přesahují žánr superhrdinů. Po celá desetiletí čarodějové, válečníci, barbaři, dívky s meči a podobně nadšeni komiksovými fanoušky všech věkových skupin. Mnoho společností těží - a pokračuje v prozkoumávání - žánru fantasy, který hledá zlato a nakonec si vytvoří legendy. Od klasiky jako „Conan“, která se posunula od prózy ke komiksu, až po originální tituly jako „Sandman“ a „Fables“, není nedostatek titulů, které by čtenářům nabídly fantastickou opravu.
Jedná se o komiksy, které prolomily novou cestu v grafické fantazii a obstály ve zkoušce času. Pojď, ó princi. Podívejte se na seznam deseti nejlepších fantasy komiksů všech dob!
10. Rytíři démonů
Vytvořili Paul Cornell a Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Když mozková důvěra DC restartovala jejich vesmír, moudře přidali do řízení důležitý prvek fantazie. 'Demon Knights' byla pevně zasazena do minulosti DC, v době draků a rytířů, magie a rytířství. Kniha spojila úspěšné prvky DC nájezdů ve fantasy z dávných dob s prvky hlavního proudu příběhu Wonder Woman a spojila je se světovým mýtem a artušovskou legendou, aby poskytla čtenářům magický zážitek v raných dobách Nový 52 . Jako průvodce dobrodružstvím hlavních postav DC Etrigana Démona, Vandala Savage, Madame Xanadu a Shining Knight, spolu s nováčky The Horsewoman, Al Jabr a Amazon Exoristos, se DC obrátilo na spisovatele Paula Cornella.
Cornell spojil prvky Tolkiena s náznakem George R.R.Martina a velkým množstvím historie DC, aby se stal průvodcem po jedné z výjimečných raných Nových 52 knih. „Demon Knights“ udeřil čtenářům jedinečný akord. Jízda na koni, zejména byla přesvědčivá volba postav, žena, která nemohla chodit sama, ale která měla na koni super síly a schopnosti. Cornellovo jedinečné oko pro ohýbání žánrů tropů, které jim umožnilo zapadnout do parametrů vesmíru superhrdinů, bylo inovativní a vzrušující. Bohužel, Camelot padl, stejně jako „Demon Knights“, protože obávané kreativní rozdíly viděly Cornella opustit knihu po 15 problémech, kdy jej nahradil Robert Venditti. Kniha trvala do vydání # 23, než nakonec získala pověstnou sekeru. Pokud by byl DC moudrý, znovu by se podívali do této sady postav a zjistili, zda je malý oheň jako v krbu, kterým je „Demon Knights“. Koneckonců, slyšíme, že fantasy je v dnešní době docela velká.
je neuvěřitelný hromotluk na disney plus
9. Každý
Vytvořil Robert E. Howard (1929)
To by nemělo být žádným překvapením Robert E. Howard je na tomto seznamu. Žánr meče a čarodějnictví vděčí několika vybraným autorům - Tolkienovi, Ursule Le Guinové a George R.R., Martinu, abychom jmenovali alespoň některé. Robert E. Howard byl mistrem divné fikce, podivných příběhů představujících tyčící se protagonisty, kteří přesahovali realitu. Jeho postavy měly svůj vlastní smysl pro čest, nezdolnou vůli a osobní etický kodex, který jim sloužil jako průvodce v divoké zemi. Každý byla jednou z prvních barbarských postav Howarda, která předcházela Conanovi (ve skutečnosti byl první Conanův příběh přepsáním příběhu Kull). Kull byl Howardovým průvodcem ve dnech před tím, než oceány vypily Atlantis, mocnou mečovou rukou a duchovním zabijákem v počátcích světa. Kull byl otrokem, pirátem, gladiátorem a nakonec mocným vojákem, než se nakonec stal králem.
Když společnost Marvel zaznamenala velký úspěch při vydávání komiksů Conan, společnost se obrátila k dalšímu Howardovu výtvoru Kull, aby poskytla fanouškům pořádnější barbarství. Kull, který byl v roce 1971 vydán filmem „Creatures on the Loose“ č. 10 Howardovým učencem Royem Thomasem a bezkonkurenčním umělcem fantasy Berniem Wrightsonem, našel v Marvelu domov v 70. a 80. letech a stal se součástí publikačních plánů společnosti. Kull se objevil v častých zálohách v Conanových černobílých časopisech, čtyřech svazcích jeho vlastní sólové série a krátkotrvajícím černobílém časopise Kull and the Barbarians, který obsahoval nějaké šíleně primitivní umění a čisté Howardovy eseje. Ve zvláštním okamžiku šílenství z doby bronzové se Kull dokonce objevil v „Marvel Team-Up“ č. 112 z roku 1981 a potkal Spider-Mana. Díky starodávnému prostředí, kde se muži stále vysychali před plazením se ze slizu stvoření, měly Kullovy příběhy velmi H.P. Lovecraftový pocit starověkých příšer a nepoznatelného zla. Zatímco fyzicky vypadal hodně jako Conan, Kull byl jeho vlastní muž; ten, kdo musel zkrotit svět, který nebyl připraven na lidstvo nebo civilizaci. Kull nyní vydává Dark Horse Comics, který vydává periodickou minisérii s dobrodruhem. Možná je méně známý než Conan, ale Kull není žádný druhý banán. Je to klasický barbar, který nese stejnou akci a tonalitu, díky které byl žánr tak populární.
8. Dungeons and Dragons
Vytvořil Gary Gygax (TSR, 1974)
Aha D&D, jen jméno evokuje nespočet hodin strávených s dobrými přáteli, kostkami a nezdravým jídlem. Dungeons and Dragons přepravuje odvážné hráče do jiných světů neomezené představivosti po celá desetiletí. Zkušenosti D&D se však neomezovaly výhradně na desky stolů. V roce 1988 DC Comics začal vydávat komiksy „Dungeons and Dragons“, což fanouškům umožnilo vidět světy jejich fantazie vykreslené na stránce komiksu. DC vydalo řadu titulů v nesčetných světech D&D, včetně „Advanced Dungeons and Dragons“, „Dragonlance“, „Forgotten Realms“ a „Spelljammer“, z nichž poslední je do značné míry D&D ve vesmíru a všemožně úžasné . Tyto knihy byly více než průměrným produktovým spojením, protože k těmto titulům přispělo mnoho skutečně skvělých komiksových talentů. „AD&D“ mělo pravidelné umění od skvělého Jana Duursemy s výplněmi od Toma Mandrakea. Dan Mishkin a Ron Randall přinesli komiksovým fanouškům pokračování populárních románů Dragonlance a skvělí Rags Morales skutečně dorazili do DC ve spolupráci se spisovatelem Jeffem Grubbem na filmu „Forgotten Realms“. Knihy trvaly čtyři roky, což byl v té době úctyhodný běh pro licencovanou knihu, ale nejpůsobivějším aspektem těchto knih bylo to, jak pravdivě se ke hře cítily. Díky statistikám a znakovým listům v zadní části každého čísla mohly být postavy, stvoření a koncepty použity plátci D&D. Samotné příběhy byly velmi zábavné dobrodružné příze, které měly pocit, že stojí na svých vlastních zásluhách. Nepřemýšlelo se o tom, že tyto knihy byly čistě D&D, takže udělejte nějakou iniciativu a dostaňte se do odpadkového koše pro nějaké úžasné vysoké dobrodružství z neočekávaného místa. Tradice D&D dnes pokračuje v komiksu od IDW Publishing, který je hodným nástupcem přehlížené řady knih DC.
7. Válečník
jak zjistit obsah alkoholu
Vytvořil Mike Grell (DC Comics, 1975)
V polovině 70. let se DC pokusilo završit úspěch Marvel's Conan zavedením vlastní řady fantasy hrdinů. Většina z nich netrvala příliš dlouho, ale byla představena spousta skvělých, originálních postav a konceptů. Claw, Tor, Starfire, Beowulf a Stalker byli všichni představeni - a stejně rychle zmizeli. Uprostřed této různorodé skupiny neúspěšných postav přišel Warlord a tentokrát měla DC v rukou bonafidní fantasy hit. „Válečník“ je příběh Travise Morgana, vietnamského veterináře, který se ztratí v pravěkém světě Skartaris, ve světě velmi připomínajícím ztracený svět Pellucidara od Edgara Rice Burroughse. Kniha zasáhla všechny známé fantasy tropy, když Morgan získal spolehlivé spojence, udělal si hořké nepřátele a pověsil se sporo oděnými princeznami, když bojoval za záchranu svého nového domova, a přitom se snažil najít způsob, jak se vrátit na svou rodnou Zemi. Díky ohromujícímu uměleckému dílu a ztvárnění Morgana od Grela byla kniha úspěšná po celá léta; Grell vykreslil krásné ženy se stejným citem pro detail jako slintající beasti knihy a Morgan je obě dobyla. „Warlord“ byl návratem k dužinatým fantaziím starých dob, ale koncepty a postavy přetrvávaly a fanoušci si mohou být jisti, že Warlord by měl někdy znovu bojovat - možná v Novém 52.
6. Červená Sonja
pivo brooklynského ležáku
Vytvořili Robert E. Howard (jméno), Roy Thomas a Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Díky filmu „Conan“ si Marvel představil nejznámější postavu fantasy literatury a vytvořil archetypálního barbara. S Červená Sonja, ' Dům nápadů to udělal znovu, jen vyměnili pohlaví. Spisovatel Roy Thomas přijal jméno Red Sonja od Howardova stvoření Red Sonya z Rogantina a dal jej svému plamennému peklu Red Sonja z Hyrkanie. Přitom vytvořil Thomas nejtrvalejší ženskou fantasy postavu v historii komiksu. Od jejích bikin s řetězovými zásilkami až po šarlatové kadeře se Red Sonja v polovině 70. let propadla k popularitě a objevovala se jako pravidelná záložní funkce v černobílém časopise Conana a také jako častá hostující hvězda v Kullových titulech než si konečně vydělala vlastní sólovou knihu. Sonjin původ byl zralým a dospělým vyprávěním, její tragická minulost formovala ženu stejně smrtelnou a schopnou jako Conan a Kull. Sonja byla živá zbraň, náchylná k ještě většímu násilí, než stvořili někteří další válečníci Howard. Sonji lze v současné době najít nakopat zadek v knihách vydaných společností Dynamite Entertainment, kde nová generace čtenářů může zažít nejsmrtelnější ženu fantasy.
5. Tellos
Vytvořili Todd Dezago a Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Vytvořil spisovatel Todd Dezago s báječným uměním zesnulého Mikea Wieringa, 'Tellos' byl závanem čerstvého vzduchu pro komiksovou scénu, která měla premiéru v roce 1999. Po nadbytku 90. let se společnosti začaly soustředit na vysoké koncepty v jiných žánrech, aby rozbily monotónnost předvídatelných a odvážných superhrdinských dramat. „Tellos“ byla neuvěřitelná fantasy série, která kombinovala hluboký, složitý a přesto zábavný příběh s rozmarným uměním, které udávalo dokonalý tón pro veselý, ale dokonale zpracovaný fantasy titul. Seriál představoval řadu antropomorfních zvířecích postav, jako napůl člověk, napůl tygr jménem Koj a zloděj lišek jménem Rikk, oba se spojili s Jakem, lidským chlapcem, který vlastnil mocného džina, a pirátkou jménem Serra. Skupina často narazila na zlé žáby ninja válečníků a čaroděje zlého chlapce jménem Malesur. Kniha se nikdy nepřestala těšit ze svého nejlepšího krátkého vydání 10 čísel. Jeho smysl pro příběh v kombinaci s jeho nesmlouvavou radostností činí z knihy jeden z nejlepších příkladů vysoké fantasy komiksu. Kniha byla jedním z vrcholů hvězdné kariéry Wieringa a zůstává vhodnou poctou velmi ztracenému umělci. Dezago žongloval se svým smyslem pro zábavu s vážnou fantazií, aby vytvořil něco opravdu zvláštního.
4. Bajky
Vytvořil Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Jedna z nejdéle běžících sérií na regálech současnosti, Bajky je základem Vertigo již více než deset let. Před filmem „Once Upon a Time“, „Grimm“ a Timem Burtonem „Alice in Wonderland“ existoval film „Fables“ - směs klasických pohádkových a fantasy postav v moderním prostředí. Ano, tuto knihu lze klasifikovat jako fantasy, ale lze ji také vnímat jako horor, městskou fantasy, temnou fantasy, sci-fi, špionáž, romantiku a téměř cokoli jiného, co si legie čtenářů dokáže představit. „Bajky“ je fantazie, která se odvážila oženit s Velkým zlým vlkem a Sněhurkou; je to fantazie, díky níž se princ Charming stal záludným sáčkem; a je to fantazie, která se odvážila udělat z Popelky Bondova super špióna. Neexistuje pohádka, kterou by „Bajky“ nezvratily, ale kniha není trikem na jednu notu. Válka, která roztrhla svět Fable, je stejně rozsáhlá a velkolepá jako jakýkoli příběh ve fantasy literatuře. O deset let později „Fables“ a jeho druhá pokračující spinoffová série „Fairest“ pokračují v překvapení, protože známé archetypy dostávají „Fables“ spinu a vytvářejí zážitek ze čtení jako nikdo jiný. Mnoho knih, televizních pořadů a filmů dělá moderní pohádku v populární kultuře, ale nikdy nezapomeňte, že to udělali nejdříve Willingham a umělci Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton a další.
3. Elfquest
Vytvořili Wendy a Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
jak získat super síly právě teď
Pevně sedíme v oddělení „Jak se v Tartarusu z toho nedostalo filmu“, přichází náš seznam 'Elfquest.' „Elfquest“ Wendy a Richarda Piniho byl jedním z prvních úspěšných příběhů komiksů, když si tvůrci sami vytvořili jeden z nejkrásněji vytvořených a dobře promyšlených eposů fantasy komiksů všech dob. Příběh je rozsáhlý a kombinuje mnoho epoch a událostí ve světě dvou měsíců. Zatímco Elfquest byl neustálým problémem, byl to nejodvážnější fantasy epos, který byl v té době vydáván s relatabilními, ale fantastickými postavami, které vedly čtenáře složitým světem. Umění a próza Pinis jsou vznešené a krásné na pohled, což ukazuje, že komiks může být místem, kde lze fantazii posunout na další úroveň umění. 'Elfquest' se nedávno přestěhoval do Dark Horse, kde sága o více než 30 letech konečně dosáhne svého vrcholu.
2. Conan
Vytvořil Robert E. Howard (1932), poprvé publikován v komiksu Marvel Comics v roce 1970
jak vycvičit draka gaye
Dědeček všech. Bez Conan neexistovala by žádná současná fantazie. Howard vytáhl fantazii z magických říší obývaných fey stvořeními a přidal hromádnou dávku chladného pragmatismu. Conan je typický antihrdina, komplexní muž s velkým apetítem a větším smyslem pro čest starého světa. Před svou sebevraždou napsal Robert E. Howard v letech 1932-1936 17 Conanových próz různých délek. Každý příběh byl dobrodružstvím měnícím hru, které posunulo meč a čarodějnictví do nových výšin úspěchu. Howard byl mistr světa stavitel s bezkonkurenční představivostí. Žádný spisovatel v jeho věku nevytvořil současné příběhy o prvotním světě, kde na každém rohu číhají staré věci, lepší než Howard. Howardův svět byl zcela nespoutaný a pouze Conan měl naději, že ho využije, aby uvolnil cestu věku člověka. Conan byl čistě Howardovým výtvorem, který existoval ve světě, který byl součástí Lovecrafta a součástí skutečných světových dějin, a velký válečník měl pohodlí v jakékoli roli, v níž ho příběh potřeboval, ať už to byl mladý Conan, který se učí způsoby nebezpečného světa „Zloděj Conan, hrdina, voják nebo později král. Když Marvel v roce 1970 přivedl Conana ke komiksu, postava opět změnila vydavatelskou scénu, protože najednou ostatní vydavatelé komiků viděli fantasy jako životaschopnou oblast ziskovosti. Marvel publikoval Conana až do 90. let, přičemž barbarova dobrodružství se obvykle řídila Royem Thomasem, mužem, který přesvědčil Stana Leeho, aby postavu licencoval. Po určitou dobu byl Conan pravděpodobně stejně populární jako Spider-Man a byl používán k zahájení řady černobílých titulů pro dospělé pro vydavatele, které obsahovaly některé z nejlepších umělců v grafické beletrii. Umělecky a kreativně Conan s každým vydáním prolomil novou půdu. Komiksy udržovaly postavu v centru pozornosti a brzy následovaly romány a filmy. Dark Horse má nyní tu čest publikovat Howardovo největší stvoření a postavu uvedenou v jeho třetím celovečerním filmu v roce 2011.
1. Sandman
Vytvořili Neil Gaiman, Sam Kieth a Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
„Sandmana“ lze klasifikovat jako fantasy, protože stejně jako sny může „Sandman“ pohodlně existovat v jakémkoli žánru. Mistrovský příběh Neila Gaimana o živém ztělesnění snění vytvořil pohyb zralé temné fantazie, která stále podporuje dnešní superhrdinové komiksy. Žádná dvě vydání „Sandmana“ nejsou podobná; některé velmi klasické fantasy, některé současné metafyzické městské fantazie, jiné historická dramata a dokonce některé odlehlé hodnoty, které jsou zcela nepopsatelné. „Sandman“ nastavil laťku dospělého vyprávění ve fantastickém prostředí. Jedním z témat může být pojednání o zapomenutém superhrdinovi pevně zasazeném do DC Universe, další, samostatná epická fantazie a následující příběh, duše mrazivý hororový příběh. „Sandmanovo“ tlukot srdce byl pevně v žánru hororu, ale jeho nervový systém byl fantasy, s řadou vyprávění založených na pátrání, které se nepodobaly ničemu, co se v literatuře, komiksu či jinak nenašlo. „Sandman“ zahájil řadu komiksů Vertigo pro DC a uvedl Gaimana do rozptýleného ovzduší komiksové legendy. Objevila se nová půda, ale geneze příběhu se dala vysledovat až k fantasy a lidové tradici, díky čemuž se Sandman stal největším a nejodvážnějším fantasy komiksem všech dob.
Souhlasíte nebo nesouhlasíte s naším seznamem? Zvuk ve fórech s vašimi oblíbenými.
