Pro cinefily uvíznuté doma představují nadcházející týdny izolace příležitost dohnat cenné tituly z minulosti, které by jim mohly uniknout. Žádnému žánru se nedostává tolik pozornosti jako pozdnímu celovečernímu filmu, což je typ filmu, který dal světu některé ze svých nejkreativnějších, nejaktuálnějších a nedoceněných filmů.
Tyto čtyři dystopické filmy předběhly dobu. Každý z nich je dobře proveden a má něco významného, co lze říci o tom, jak společnosti čelí nejtěžším výzvám; prostě se nespojili s tak širokým publikem, jaké si v letech jejich vydání zasloužili. Nyní je ten okamžik to napravit a zamyslet se nad tím, co tyto filmy říkají o naší současné situaci v návaznosti na COVID-19.
NA PLÁŽI
Na pláži měl hluboký dopad na diváky, kteří to viděli, když měl premiéru v roce 1959, ale někteří kritici to odmítli, protože se pokoušeli použít médium kina k zobrazení tak temného a těžkého tématu jako globální katastrofy způsobené člověkem v době, kdy většina filmů nebyla Neopovažuj se to udělat. Nebyl to první, kdo zahrál scénář soudného dne, ale byl to první, který vstoupil do povědomí veřejnosti o popkultuře.
Film, ve kterém hrají Gregory Peck, Ava Gardnerová, Fred Astaire a Anthony Perkins, se odehrával v tehdejší blízké budoucnosti roku 1964 poté, co jaderná světová válka způsobila, že planeta nestačí na život. Austrálie je poslední místo se vzduchem vhodným k dýchání, ale nezůstane tak dlouho. Vítr na jih nese toxiny s sebou, ale záhadný signál dává přeživším poslední záblesk naděje. Dnešní kritici většinou chválí film, ale zpochybňují datovaný scénář a herectví a relativní zdvořilost, s jakou se postavy chovají za okolností podobných Armagedonu. Je to jeho éra, ale On pláž je stejně dobrý při vytváření znepokojivé atmosféry, jako je plazivá hrůza lidí, kteří se musí rozhodnout, zda bojovat až do konce, nebo rezignovat na svůj osud.
sierra nevada pivo světlé pivo
božská rezerva 15
MĚSTO EMBER
Tento příběh PG o podzemní civilizaci asi 200 let poté, co život skončil na zemském povrchu, byl naprostou bombou, když se dostal do kin v roce 2008. Film není špatný, prostě nerezonoval na samém začátku velké recese, a během nadbytku ostřejší dystopické YA. Město Ember se mezitím stala menší kultovní klasikou a nyní si zaslouží hodinky.
Podobností se současnou světovou nesnází je neúrekem. Ačkoli se nikdy nezmínilo o tom, co způsobilo kataklyzma, přeživší se v podstatě dlouhodobě ukrývají na místě, přidělují a někdy hromadí zásoby a snaží se udržet svou technologii a infrastrukturu v provozu. Pustit se mimo bezpečné zóny je nezákonné a hlavní hrdinka (mladá Saoirse Ronan) začíná mít podezření na nekompetentnost nebo nečestnost starosty (Bill Murray). Je to prorocký dětský film o lidech, kteří udržují co nej normálnější život ve věku extrémních útrap a rozbitých informačních systémů. Je ironií, že to bylo vyrobeno společností Toma Hankse, Playtone. Hanks, který byl jedním z prvních významných případů COVID-19, se nedávno uzdravil, ale Adam Schlesinger, který napsal písně pro nejslavnější film Playtone, To co děláš , bohužel ne. Město Ember je ve srovnání s většinou postapokalyptického dramatu krotký, předvídatelný a sentimentální, ale zároveň má pocit, že je hodně v pořádku. A jak se postava na začátku filmu staví, když je vše nejisté, všichni lidé mají naději.
12 OPIC
Film Trippy z roku 1996 režiséra Terryho Gilliama byl kritickým a finančním úspěchem a dokonce získal několik ocenění, ale v kulturní paměti byl zastíněn uhlazenějšími neo-noirovými hity jako Pátý prvek a Matice . 12 opic si nyní více než kdy jindy zaslouží publikum, zejména diváky, kteří byli možná příliš mladí na to, aby to viděli poprvé.
Začíná to v dnešní době, kdy vysoce smrtelný virus vyhladil většinu lidské rasy a přinutil zbývající populaci hledat útočiště v podzemí. Zatímco Město Ember bliká dopředu, 12 opic využívá cestování v čase k návratu (a dopředu a zpět a poté k některým) a především k zabránění šíření viru. Hraje Bruce Willise jako vězně, který je rekrutován, aby se pokusil o neporušenou vědu cestování časem, a Brada Pitta v bizarním a velkolepém představení jako altruistického, ale anarchického maniodepresivního hospitalizovaného pacienta. Tento film je navzdory své vážné domýšlivosti pokřivený a zábavný, ale je také srdcervoucím předvídavým tématem, jako je ekonomická nespravedlnost, špatná správa životního prostředí, diskriminace duševně nemocných a potenciální nedostatek připravenosti Ameriky zvládnout skutečnou krizi.
jak chutná dos ekvis
MELANCHOLIA
Kontroverzní režisér Lars Von Trier pojal Melancholie během vlastního boje o duševní zdraví. Je to prostřední obrázek v jeho Depresivní trilogii a líčí svatební a domácí život nedobré nevěsty, jak se toulavá planeta pohybuje směrem k Zemi. Film z roku 2011 jde do krajnosti, aby byl umělecký a vzdálený, se surrealistickými malířskými zmrazenými snímky nastavenými na ohromné vlny hudby a titulními kartami pro první, druhý a třetí díl. Ale je to upřímné a důvěrné bez ohledu na předpětí a mohlo by to vést k tomu, jak se diváci cítí právě teď lépe než většina uměleckých děl.
Většina toho, co se v Melancholii stane, je banální, pomalá a poněkud nesmyslná, stejně jako to, co se dnes děje v každodenním životě většiny Američanů. Kirsten Dunstová ztvárnění Justiny krásně zapouzdřuje paradox filmu: že i když dojde k tragédii v obrovském a dříve nepředvídatelném měřítku, musíme ji zvládnout společně s našimi malými maličkostmi. Také zde jsou jeskyně symbolickým oddychem od nesnesitelného teroru vnějšího světa ... ale ne moc dobrým. Melancholie dokazuje, že se můžeme pokusit skrýt před svými problémy, ale neudělá to nic pro regulaci jejich emocionálního dopadu.
