Legendární filmař Martin Scorsese vyvolal v roce 2019 vzrušenou debatu když porovnával filmy z Marvel Cinematic Universe do zábavních parků a vyjádřil svůj názor, že se nepočítají jako skutečné kino. Zatímco 'The Infinity Saga' měla u mnoha svých hlavních postav dostatečný charakter, takže je diváci mohli rozumně obhajovat jako kinematografii, zdá se, že čtvrtá fáze je úplně jiná bestie - ta, která dává Scorsesemu za pravdu.
Fáze čtyři se samozřejmě také skládá z několika show Disney+, z nichž mnohé odvedly dobrou práci na dalším vývoji svých hvězdných postav. Ale tento článek není o televizních pořadech. Je o projektech, které zdobí velkou obrazovku: Thor: Láska a hrom , Doctor Strange v Multivesmíru šílenství , Shang-Chi a legenda o deseti prstenech a Eternals zkoumali nové způsoby, jak oživit fantastické bojové scény, ale za cenu plného rozvoje jejich superhrdinů.
Thor: Láska a hrom následoval titulární Asgardian v následku Avengers: Endgame , což mu samo přineslo určitou míru uzavření poté, co ztratil matku, otce, bratra a pravděpodobně i životní lásku. Ale místo toho, abyste si postavu plně uvědomili a přidali do jejího oblouku něco smysluplného, Láska a hrom Zdálo se, že zcela zmařil vývoj postavy, který zažil v předchozích filmech. Thor potřeboval být znovu bezohledným válečníkem bez přílišného soucitu, protože tak mohl film nabídnout divákům výbušné bojové scény a velké vtipy.
Ale není to jediný MCU film, který to dělá. Shang-Chi a legenda o deseti prstenech nezrušil žádný vývoj postavy. Představila čínsko-americkou postavu a krátce prozkoumala jeho život asijského Američana, jen aby přesunula zaměření na zcela čínské prostředí a kulturu, nikoli proto, aby je důkladně prozkoumala, ale primárně je použila jako trik pro nepochybně ohromující bojové scény a kouzelná stvoření. Bylo tam velmi málo emocionální hloubky nebo skutečného zkoumání čínsko-americké nebo čínské kultury. Důraz byl kladen na bojová umění, obří draky a prostředí ve starověkém čínském stylu.
Jde o to, že tolika z těchto filmů tak či onak předcházela hora potenciálu pro silný filmový zážitek. Častěji však bylo odloženo pro něco mnohem mělčího než emocionální hloubku. Jistě, to není žádná kritika VFX umělců, kameramanů a střihačů, kteří tvrdě pracovali na vytvoření nezapomenutelného vizuálního požitku, ale zapamatovatelný je tak daleko, jak jen to jde. Čtvrtá fáze MCU . Tímto způsobem se MCU stalo stejně vzrušujícím a zábavným jako jízda v zábavním parku a stejně emocionálně významným.
Stojí za to porovnat současnou fázi s předchozími fázemi MCU a toho, co dokázala s některými ze svých hlavních postav. V devíti filmech z roku 2008 Železný muž do roku 2019 Avengers: Endgame , MCU věrohodně a rafinovaně proměnilo Tonyho Starka ze sobeckého, válečného štváče miliardáře na skutečného superhrdinu, který se obětoval, aby zachránil vesmír. Také to proměnilo Captaina Ameriku z horlivého vojáka, který slepě plní rozkazy, na válečníka, který se přizpůsobil světu a důvěřoval si, že udělá správnou věc nad autoritami.
Nejpozoruhodnějším aspektem tehdejší franšízy bylo možná to, že jako sdílený vesmír vyvinulo MCU všechny tyto postavy a příběhy vedle svého publika. Existují mladší členové publika, kteří mohou mít pocit, že vyrostli a změnili se s Iron Manem , Captain America nebo Thor. A co víc, franšíza jasně ukázala, že to je to, co mohou diváci očekávat – velkolepý, zastřešující příběh se stále rostoucími postavami. Čtvrtá fáze MCU nic takového neslíbila a už jsme v ní šest filmů.
I tak to není něco, o čem by i filmař jako Scorsese mohl říct, že by v kině nemělo místo, i když to není preferováno. Přístup Marvel Studios k seznamu filmů na prádlo připomíná velmi ranou kinematografii – to, co filmoví akademici označují jako „kino atrakcí“. Na velmi krátkou dobu na počátku 20. století se filmaři chtěli posunout dál, než jen natáčet skutečný život na plátně, a tak se zaměřili na vizuální efekty a animace a pokusili se ohromit publikum právě tím. Pozornost nebyla věnována žádným filmovým postavám ani prostředí; bylo to na podívané -- samotné obrazy.
I tyto filmy byly, jak řekl Scorsese, velmi podobné jízdám v zábavním parku. S tolika novými postavami a žádným jasným směrem to může být to, kam Marvel Cinematic Universe míří mimo Disney+ . Samozřejmě existují výjimky. Spider-Man: No Way Home podařilo dosáhnout hodně, kromě přiblížení se oblouku Petera Parkera v MCU, a pravděpodobně také Černá vdova , ale to je vedle.
O místě velkých, hlasitých komiksových filmů v kině je stále ještě spousta diskusí. Být srovnatelný s jízdou v zábavním parku není nutně tak hrozná věc a filmaři musí přiznat, že v určitých obdobích jsou to franšízy, jako je MCU, které udržují kina při životě. Skutečný problém, as Zdálo se, že Scorsese naznačuje , je, že naprostý úspěch těchto franšíz může zajistit, že filmová tvorba bude připomínat tovární řady barevných, vzorových produktů spíše než umělecká díla formovaná vášní a vhledem do lidských zkušeností. MCU má stále velký potenciál, ale musí se zlepšit v jeho realizaci, jinak by mohl mít Scorsese pravdu, že jej nelze brát tak vážně, jak si někteří fanoušci myslí, že může.
