Než začnete diskreditovat tento článek kvůli názvu, dejte nám příležitost vysvětlit si to. Nejprve jsme obrovskými fanoušky původního anime a nesnažíme se zmírnit mistrovské dílo Mamoru Oshii. To, co se snažíme udělat, je ukázat, jak živě hraný film Ghost In The Shell odvedl úžasnou práci s použitím zdrojového materiálu k vytvoření něčeho více (podobně jako způsob, jakým anime vylepšilo mangu).
PŘÍBUZNÝ: Kráska a zvíře: 15 způsobů, jak je remake lepší než originál
Zatímco si mnozí stěžují na všechno, od mytí bílé po chybějící duši, dokážeme, že se jedná o složitý film, který dále zkoumá témata klasického anime. Tento film ve skutečnosti bere koncepty a vizuální inspiraci z anime, manga a televizních seriálů Ghost In the Shell a spojuje je všechny dohromady, aniž by se cítil jako patchwork.
UPOZORNĚNÍ: Následující článek obsahuje spoilery pro anime, manga a hrané filmy „Ghost In The Shell“.
patnáctSOUNDTRACK
Nelze popřít, že hudba, která hraje během úvodních titulků původního anime, je jedinečná a strašidelná. Skladatel Kenji Kawai (na obrázku výše) se oženil s tradičními japonskými texty s bulharskou melodií a výsledky jsou jiné než světové. Bylo tedy příjemným dotekem nejen stručně zahrnout píseň do filmu, ale také ji nechat remixovat pro soundtrack slavným DJem / remixerem Stevem Aokim. Aoki flip Utai IV: Reawakening (původně známý jako „Making of A Cyborg“) posiluje původní melodii s bicími ve stylu Kodo a lehkou vrstvou strun ... než se dostane do nějakého dubstepového šílenství.
Rovněž se zdá, že jemně kývlo na rok, kdy vyšlo anime „Ghost In the Shell“, 1995, se dvěma zvukovými stopami. K dispozici jsou zcela nové skladby od DJ Shadow (Scars) a Tricky (Escape), z nichž oba během roku od mistrovského díla Oshii upustili od svých klíčových debutů.
oskar blues dales světle pivo
14PŘÍRODNÍ POKROK
Tato populární franšíza začala jako manga napsaná Masamune Shirowem. Poprvé byl na pokračování v roce 1989 pod názvem Mobile Armoured Riot Police. Když byla série shromážděna a vydána, byla pod autorovým zamýšleným názvem Ghost In the Shell. Manga byla natolik populární, aby vytvořila další dvě sbírky a samozřejmě animované filmy a přehlídky.
Tady je ale věc: když režisér Mamoru Oshii dělal anime v roce 1995, dokázal si z mangy vybrat, co chce použít, a přidat spoustu své vlastní chuti. Například v manga se příběh odehrává ve fiktivní japonské metropoli New Port City v prefektuře Niihama, zatímco v anime se příběh odehrává v budoucím Hongkongu. V roce 2008 Oshii vytáhl George Lucase a vydal Ghost In the Shell 2.0, ve kterém bylo několik scén nahrazeno 3D CG animací. Je přirozeným dalším krokem k provedení živé akce. Myslíme si, že je chvályhodným úspěchem jen úspěšně adaptovat některé šílené vizuály z anime.
13BATOU má oči
V původním anime víme, že několik členů týmu ze sekce 9 má kybernetické vylepšení, protože na začátku filmu Major řekne Togusovi, že ho rekrutovala, protože je většinou člověk, na rozdíl od zbytku týmu. Navíc můžeme vidět, že Batou očividně vyměnil své přirozené oči. Potom na konci filmu vidíme, že i jedna z Batouových paží je robotická. Nikdy se však nedostaneme do pozadí příběhu o tom, jak tyto protetické části získal nebo proč.
To je odhaleno v animovaném seriálu Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005), že to bylo, když Batou sloužil u JDSF (Japonské síly sebeobrany), který dostal svou ochrannou známku válcovité kybernetické oči. Tato vylepšení byla zjevně standardní záležitostí pro JDSF Rangers. V hraném filmu Major chrání Batou před smrtící explozí, kterou vytvořil Kuze. Stále však trvale poškozuje oči. Jeho kukadla jsou poté nahrazena známými brýlemi, které Batou potřeby aby byl Batou.
12DÁVÁ PLNĚJŠÍ ZMYSEL SVĚTA
Tento film čerpá z téměř všech možných zdrojů Ghost In the Shell. Přizpůsobuje aspekty obou anime filmů Mamoru Oshii, různých televizních seriálů a dokonce i původní mangy. Jelikož všechna tři média byla jejich vlastními samostatnými verzemi „GITS“ s různými časovými osami, je působivé, jak tento film plynule integruje některé z nejlepších nápadů každého z nich. Přitom získáme širší smysl pro tento svět Ghost In the Shell, než byl představen pouze v anime z roku 1995.
Ve skutečnosti tam, kde anime strávilo dost času na zenových záběrech města (které byly založeny na skutečných místech v Hongkongu), si hraný film buduje svůj vlastní svět, kde jsou normou obrovské holo reklamy a jsou tu podvodníci jestřábová kybernetická vylepšení v rozích ulic. Exotický trh a neonově osvětlené městské scény se cítí velmi Blade Runner, zatímco stadion přeměněný na stupňovitý hřbitov dává pocit problémů s přelidněním.
jedenáctTONED DOWN GORE
Tento film přišel s hodnocením PG-13, které jej zpřístupňuje širokému věkovému rozmezí a také znamená, že jeho obsah je pravděpodobně dostatečně mírný, aby se dostal kolem čínských cenzorů. Anime bylo původně vydáno v Severní Americe jako Nehodnoceno, ale mělo varování: Obsahuje násilí, explicitní jazyk a nahotu. Doporučuje se uvážení rodičů. Doporučené hodnocení MPAA je R.
Přinášíme to všechno, abychom zdůraznili, že hodnocení je většinou způsobeno dvěma velmi grafickými, krvavými scénami. To bylo srovnatelné s kurzem anime z konce 80. a počátku 90. let (tj .: Akira, „Fist of the North Star“), ale takový masakr může ve skutečnosti způsobit divákům nevolnost, pokud se odehrávají v živé akci. Během prvních pěti minut anime doslova explodoval kopule zahraničního diplomata několika dobře umístěnými výstřely do hlavy. V této nové verzi stále provádí skrytý úder ve své termoptické kamufláži, aniž by na někoho dostala fragmenty mozku a lebky.
jak starý je jesse a james
10PŘEDÁVÁ LEPŠÍ FILOZOFII
Autor mangy Ghost In the Shell, Masamune Shirow, uvedl, že byla inspirována a pojmenována na počest knihy filozofa Arthura Koestlera z roku 1967 Ghost In the Machine. Tato práce zkoumá vztah mysli a těla. Frázi duch ve stroji však ve skutečnosti vytvořil jiný filozof jménem Gilbert Ryle, s nímž Koestler sdílel klíčovou víru, že mysl není nezávislá na těle.
Shirowova tři shromážděná vydání GITS jsou studií toho, co se stane, když je mysl doslova odstraněna z těla a vložena do skořápky. Může se mozek vyvinout bez svého těla? Stali bychom se jen duchem ve skořápce? Anime klade stejné otázky, ale filozofická expozice je občas těžkopádná. Z hraného filmu je jasné, že Major se ve svém syntetickém těle cítí cizí. Shell a ostřelování jsou často používány v celém filmu, aby se staly termíny pro syntetická těla a proces přenosu mozku. V anime je slovo duch použito několikrát, ale shell je vysloven pouze jednou.
9CO BÍLÉ PRANÍ?
Ředitel anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, měl co říct o obsazení Scarlet Johansson: Major je kyborg a její fyzická forma je zcela předpokládaná. Jméno „Motoko Kusanagi“ a její současné tělo nejsou jejím původním jménem a tělem, takže není důvod tvrdit, že ji musí asijská herečka vylíčit. I kdyby její původní tělo bylo japonské, stále by to platilo. Dále říká: Věřím, že hrát Scarlett Motoko bylo nejlepším možným castingem pro tento film. Cítím politický motiv pouze z lidí, kteří jsou proti. “
Podporujeme také její obsazení a máme pocit, že Major potřeboval jinou národnost než japonskou, aby usnadnil zápletku. Pokud byste chtěli dát něčí mozek do těla androidu a dát mu novou historii, aby si podmanil jeho minulost, udělali byste to tělo nějakým způsobem podobné? Motoko Kusanagi byla japonská dospívající aktivistka, zatímco Mira Killian je kavkazská dospělá policistka. Pokud by jí dali například japonskou skořápku a dali jí jméno Miyoko Kobayashi, pravděpodobně by jí ani drogy nezabránily vzpomenout si na její minulost.
8HLAVNÍ VÁZY KUZE
Kuze v tomto filmu je směsicí dvou hlavních padouchů z franšízy Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer a Hideo Kuze. To, jak duch postavy hackuje jiné kyberbrainy, převezme kontrolu nad kyborgskou skořápkou a nabídne sloučení s majorem, jsou prvky příběhu Loutkáře. Jeho jména (Kuze a Hideo) a jeho historie s Motoko však pocházejí z postavy jménem Hideo Kuze, který byl členem nacionalistické teroristické skupiny známé jako Jednotlivá jedenáctka v Duchu ve skořápce: SAC 2. GIG.``
Skuteční darebáci jsou zde však opravdu Dr. Cutter a Hanka Robotics. Ukázalo se, že unesli mladé anti-tech aktivisty, mezi nimiž byli i milenci Motoko a Hideo, aby otestovali jejich proces přenosu mozku. Zjevně došlo k 98 neúspěšným pokusům o ostřelování, než našli úspěch u Motoko. Hideo byl pokus těsně před ní a zatímco ho nechali zemřít, jeho duch přežil a unikl.
7HLAVNÍ VÁZY UTEČENCŮ
In Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG uprchlíci a imigrace jsou hlavním zaměřením. Oddíl 9 je ve skutečnosti obviněn z zastavení občanské války mezi nacionalisty a uprchlíky. Problematika uprchlíků se ve filmu z roku 1995 stěží dotkne. Avšak vzhledem k tomu, že se anime odehrává v Hongkongu a většina postav má japonská jména (např .: Motoko, Ishikawa) nebo evropská jména (např .: Batou, Dr. Willis), můžeme odvodit, že město je v této oblasti centrem imigrantů budoucnost.
Hraný film také sotva prolomí situaci uprchlíků, ale způsob, jakým jej tvůrci spojili s vymyslenou minulostí Major, byl geniální úder. Dr. Ouelet (na obrázku výše) implantuje příběh, ve kterém se Majorova rodina utopila při útěku ze své vlasti a ona byla jediným, kdo přežil. Jaký lepší způsob, jak se cítit vděčná státu? Navíc to divákovi umožní vědět, že místo, kde se film odehrává, je žádoucím cílem uprchlíků.
6VELKÉ VÁZY DO ANTI-TECH SKUPINY
V sérii Duch ve skořápce: Stand Alone Complex začíná The Human Liberation Front jako jednoduchá aktivistická skupina proti kyberizaci. Věří, že stroje ovládnou svět, protože se z nás nakonec stane úplně stroj. Také si myslí, že nemoc zvaná Cyberbrainová skleróza (na obrázku výše) byla Bohem, který trestal lidstvo za porušení zákonů přírody. The H.L.F. se stal odrazem na radaru sekce 9, když začali páchat teroristické činy proti kybernetickým společnostem, jako jsou Tokura Electronics a Megatech (tvůrci Majorova granátu).
Proto bylo dalším skvělým kývnutím do většího světa GITS mít Motoko a Hideo idealistickými teenagery, kteří utekli, aby se stali součástí anti-tech skupiny. Dokonce i oblast, kterou tyto děti obývají, nazývaná Zóna bez zákona, je podobná opuštěnému městu Aeropolis II, kde se H.L.F. se pokusil vyzbrojit jaderný reaktor. Zábavný fakt: Strom v zóně Lawless Zone je stejný jako v anime z roku 1995, které bylo poctou podceňovanému filmu režiséra Mamoru Oshii „Angel's Egg“ (1985).
5LEPŠÍ KROK
Zápletkou mangy a anime je, že hacker známý jako Loutkář není člověk, ale místo toho A.I. Říká se, že sekce 6 spustila počítačový program s kódovým označením 2051 pro manipulaci s datovými systémy. Tento program se však stal vnímavým a unikl. Když je majorovi položena možnost nechat toto A.I. zemřít nebo kombinovat s tím, aby se stalo něčím novým, vybere si to druhé.
Nyní, v živě-akčním filmu, se jedná o to, že Kuze je vlastně milenkou majorky z jejího bývalého života. Jeho skutečné jméno je Hideo a její jméno je Motoko a oba byli dospívající uprchlíci. Spolu se zbytkem jejich skupiny aktivistů byli uneseni hanebnou robotikou Hanka. Experimenty společnosti zanechaly Hidea bez těla a Motokův mozek byl přenesen do „skořápky“. Toto odhalení je mnohem uspokojivější, protože major má tak hluboké spojení s protivníkem.
4VĚRNÁ, ALE NENACHOVANÁ
Tomuto filmu se nejlépe daří používat postavy, prvky příběhu a vizuály z celé franšízy Ghost In the Shell. Tvůrci zahrnovali tolik drobných detailů z manga, anime filmů a televizních pořadů, že jejich zdokumentování by zabralo celý samostatný článek. Poukážeme však na pár skvělých momentů převzatých ze zdrojového materiálu.
V tomto filmu uvidíme živou akční verzi vícesegmentových robotických prstů Dr. Willise ... prostě nepatří Dr. Willisovi, ani v tomto filmu není. Režisér Rupert Sanders nám také přináší skvělý obraz sprchy skla odhalující neviditelného protivníka, ale namísto pavoučí nádrže z konce anime je to major, který prochází oknem během večeře na Hance. Když už mluvíme o Hance, jedná se o kybernetickou společnost v manga a Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG série, ale nejsou výrobcem, který transformuje těla Major a The Puppet Master. V novém filmu se konečně objeví Togusův starý školní revolver Mateba z anime, ale v této iteraci je to ceněný majetek Šéfa.
3ZLEPŠILI SE NA UŽ ÚŽASNÉ
V některých případech tento živý akční film přizpůsobuje anime z roku 1995 snímek po snímku, například scénu ostřelování. Jiné výrazné vizuály z anime se používají jako základní design, který vyvracejí. Kybernetičtí lékaři, kteří nosí červené kombinézy a hledí v anime, vypadají podobně, ale místo jednoduchých hledí mají brýle, které promítají obrazy přes oči.
Dalším dobrým příkladem jsou gejši androidi, kteří útočí na zástupce Hanka a africké diplomaty. Pocházejí z epizody G Security In the Shell: Stand Alone Complex Public Security Section 9, ale úžasná pop-open tvář byla živým akčním doplňkem inspirovaným scénou z filmu „Ghost In The Shell 2: Innocence“. Ve skutečnosti je obličej praktický efekt vytvořený Wetou. Také se nám líbí obrovské holo reklamy v novém filmu, které vzdávají hold neonovým nápisům a plakátům, které naplňují anime. Byla by to zatraceně škoda, kdyby Wetina vynikající práce na tomto filmu zůstala bez povšimnutí kvůli plátnu kontroverze, která se promývala bílou.
dvaSCARJO
Její obsazení jsme již pokryli, ale jen abychom kladli důraz na místo, tady je to, co Mamoru Oshii řekla poté, co viděla její výkon: Scarlet Johansson hrající Motoko, od začátku do konce, šla nad rámec mých očekávání pro tuto roli. Zatímco mnozí argumentovali jmény jako Rinko Kukuichi a Rila Fukushima (která má ve filmu roli), ani jeden z nich neměl téměř tolik zkušeností s tímto typem dílu jako Johansson. Od pěti filmů jako Black Widow až po její nedávnou roli v Lucy je to, jako by trénovala hru Major.
Být akční hvězdou je nyní jen částí toho, co je zapotřebí k tomu, aby se tato role stáhla. Dalším aspektem zobrazení této postavy je vyjádření její podezřelé povahy. Scarlet to dělá, zatímco udržuje výkon chladný a klidný jako Major v anime z roku 1995. V původní manze je Major mladší než v anime a také o něco emotivnější. Proto je tato živá akční verze rozhodně založena na záběru Mamoru Oshii.
kotva pivovar svoboda pivo
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, lépe známý jako Beat Takeshi, je přední japonská filmová osobnost. Ten muž je v podstatě jejich Marlon Brando a Martin Scorsese v jednom. Je to kritikem uznávaný režisér a herec, který je ve svých 70 letech stále silný. Mezi jeho nejoceňovanější režijní práce patří Slepý šermíř: Zaotoichi, Ohňostroj či debut Violent Cop. A za to, že hraje sadistického Kitano-senseiho v adaptaci dystopického románu Battle Royale, který si mnozí myslí, že je místo, kde se inspirovaly hry The Hunger Games, získal spoustu geeků.
Pokud lidé nenávidí tento film, protože byla v čele kavkazská herečka, doufejme, že alespoň uznají, že Takeshi Kitano je prefektem pro hraní Aramaki. Kromě nedostatku kozí bradky vypadá, že byl vytažen přímo z anime z roku 1995. Beat je známý svým tichým a mrzutým chováním, takže ani nemusí opravdu moc jednat, aby tuto část úplně přibil. Vypadá tak cool, že se mu podaří zastínit majora a batoua s velmi malým časem na obrazovce. Když Hanka pošle vojáky, aby ho zabili, s lehkostí je všechny odešle a pak nahlas řekne: Neposíláš králíka, aby zabil lišku. Jen tato linka pro nás mohla uzavřít dohodu!
Dali jste přednost původnímu anime nebo hranému remaku? Určitě nám to řekněte v komentářích!
