Na komiksové stránce žádného novin, jako je Zippy, není nic jiného. Až bude napsána definitivní historie undergroundových komiksů, bude o nich kapitola Bill Griffith .
Griffith, absolvent Pratt Institute, pracoval od roku 1969 jako karikaturista v celé řadě publikací včetně Screw, High Times, The National Lampoon a The New Yorker magazine. Jeho nejslavnější postava Zippy se stala mezinárodní ikonou a objevila se na berlínské zdi; byl předmětem disertačních prací; a jeho obchodní známka Už se bavíme? je v Bartlettových známých citacích.
Griffith byl chválen jako jeden z velkých karikaturistů, které lze dnes najít v novinách, a také odsouzen za nepochopitelnost. Griffithovy vlivy a zájmy, neuvěřitelně talentovaný umělec, sahají od jazzové hudby, existencialistické filozofie, časopisu Mad, surrealismu a politické satiry. Zippy skáče z jednoho nápadu a jednoho předmětu do druhého způsobem, který je často náročný, ale je vždy krásné ho vidět.
Společnost CBR News měla to štěstí, že si na chatu o Zippy vzala trochu času z nabitého programu Billa Griffitha.
CBR: Měli jste vždy zájem o karikatury? Byli tam nějakí karikaturisté, kteří na vás měli velký vliv?
Bill Griffith: Jako dítě jsem byl velkým čtenářem komiksů, ale nikdy jsem nepřemýšlel o karikaturách jako o kariéře. Ve skutečnosti si pamatuji, asi v sedmi letech, za předpokladu, že komiksy byly vytvořeny nějakým způsobem obřími tiskařskými lisy na místě zvaném „Dell“ bez lidské účasti. Nikdy jsem si nemyslel, že Walt Disney, který jsem viděl v televizi, hostující „The Wonderful World of Disney“, ve skutečnosti vytvořil cokoli, proto se komiksy strýčka Scrooge, které jsem miloval, každý měsíc kouzelně objevovaly a já jsem jejich tvorbu trochu myslel.
Samozřejmě, aniž bych to věděl, jsem byl velkým fanouškem Carla Barkse. Také jsem miloval Malou Lulu, i když jsem měl podezření, že by to mohlo být určeno pro dívky, a tak jsem si to tajně přečetl pod peřinami. Další oblíbenou komiksovou sérií byl Malý Max, spin-off Joe Palooka od Hama Fishera. Pamatuji si, že jsem se naučil číst převážně z toho, že jsem chtěl dekódovat nedělní zábavy v New York Daily News. Mezi první novinové komiksy, které jsem pravidelně četl, patřily Nancy, Henry, Malý král a Dick Tracy.
Později samozřejmě došlo k rané Kurtzman Mad, kterou jsem vylezl na palubu jako šílený kulturní záchranný člun a zachránil mě ze „schválených“ komiksů mého raného dětství.
Vyrostli jste v Levittownu, který je spojován s předměstskou konformitou a nevýrazností padesátých let, ale jaké to bylo pro vás vyrůstat?
Levittown v padesátých letech byl místem zcela zaměřeným na děti. Všichni jezdili na kolech po prázdných ulicích, pověsili se ve stejných domech a hráli „válku“ a „Davy Crocketta“ na dvorcích a v blízkých polích. Můj otec byl vojákem z povolání v kariéře a byl často přidělován na pozice mimo stát, takže jsem měl pro sebe spoustu relativně nestrukturovaného času. Shodnost a nevýraznost místa jsem si uvědomil, až když mi bylo 12 nebo 13 let a přál bych si žít ve „skutečném“ městě s hlavní ulicí a historií. “
V 16 letech jsem objevil lidovou hudbu a hnutí „Ban the Bomb“ a jednou jsem se dostal na přední stránku Levittown Tribune protestováním proti výstavbě protiatomového krytu poblíž mé školy. Následující rok jsem začal „utíkat“ z Levittownu tak často, jak to bylo možné, a to tím, že jsem se sám vydal vlakem na Manhattan a prozkoumal Greenwich Village, kde jsem kdysi viděl Boba Dylana hrát na klavír v Gerde's Folk City na MacDougal Street. Také si pamatuji účast na čtení poezie v Cafe Wha? a slyšel Allena Ginsberga číst „Kaddish“ v podkroví v centru města. Když jsem se zeptal na jeho autogram, zeptal se mě: ‚Člověče, jaký je tohle rok? '
Zap a rané undergroundové komiksy vás opravdu inspirovaly a obrátily vás ke komiksu. Co to s nimi bylo, že s tebou skutečně udeřilo akord a co jsi předtím dělal umělecky?
Na konci šedesátých let mě dvě věci odvrátily od olejomalby a ke komiksu. Jeden viděl první komiks Zap v knihkupectví Times Square v roce 1968. Měl jsem viscerální reakci na Crumbovu práci, pocit, že proniká do mých vlastních vnitřních myšlenek a dokonale je ilustruje. Vzpomínám si, že jsem si myslel, že jeho styl „starého času“ musí znamenat, že to byl pravděpodobně člověk kolem 65 let, který byl po dlouhém mlčení publikován poprvé.
Krátce nato, dobrý přítel, Jon Buller (nyní autor dětské knihy a ilustrátor), který byl také časným fanouškem Crumb, navrhl, abych vytvořil komiks a odeslal jej do časopisu Screw Magazine, poté v prvních měsících publikace. Byla to trochu výzva --- a tak jsem přišel s hrozným půlstránkovým pruhem nazvaným „Vesmírný hýždě navštěvuje Uran“, volně založený na myšlence jiného přítele, a vzal jsem ho Šroubovi. Steve Heller, umělecký ředitel společnosti Screw, to přijal na místě, a to byl konec mé malířské kariéry.
O chvíli později jsem vzal kopii East Village Other a všiml jsem si, že tam byl také Crumb, stejně jako Kim Deitchova „Sunshine Girl“. Poznal jsem Kimovo jméno jako spolužáka z Prattu a přinesl jsem mu pár věcí, abych mu ukázal „Gothic Blimp Works“, komický tabloid, který se točil z EVO. Kim použila pár věcí a brzy jsem občas publikoval komiksy také v EVO.
Zippy je vozidlo, které vám umožní dělat cokoli. Některé dobré příklady jsou autobiografické proužky, které jste provedli, které se velmi liší od typického proužku. Byl to vždy váš záměr udělat ze Zippy vozidlo pro cokoli chcete?
Vždy jsem si myslel, že základní vlastností Zippyho postavy je jeho nepředvídatelnost. Umí mluvit nebo myslet na cokoli a není omezován „realitou“ nebo dokonce časem. To umožňuje velkou flexibilitu v tom, s čím se mohu vypořádat v kterémkoli daném pásu nebo příběhu. Rád experimentuji s pásem jak strukturálně, tak s tématem. Například jsem nedávno představil dvě nové postavy z jakési „paralelního vesmíru“ Zippyho, Fletchera a Tanyi. Vypadají jako špendlíkové hlavičky, ale jsou nakresleny v minimalistickém stylu a mluví úplně s textem oříznutým a vloženým ze staré reklamy v časopise. Stejně tak autobiografická série, kterou jsem o svém otci udělal před několika lety. Právě jsem se do toho pustil a doufal, že čtenáři přijdou. Někdy si potřebuji odpočinout od „jen“ Zippyho a mého pravidelného obsazení postav. Baví mě překvapivé čtenáře - a sebe. Chrání věci před stagnací.
bratr thelonius ale
Několikrát jste říkali, že postava Zippy byla inspirována filmem Freaks. Čím vás to zaujalo a v té době jste si mysleli, že se postava stane v podstatě postavou, se kterou jste se ztotožnili a od té doby na ní pracujete celkem důsledně?
Poprvé jsem viděl film Tod Browning z roku 1932 „Freaks“ v roce 1963 na projekci v Pratt Institute v Brooklynu, kde jsem navštěvoval uměleckou školu. V úvodní scéně mě fascinovaly špendlíkové hlavičky a zeptal jsem se promítače (kterého jsem znal), jestli by mohl zpomalit film, abych slyšel, co říkají lépe. Udělal to a já jsem miloval poetický, náhodný dialog. Netušil jsem, že v mém horečnatém mozku byla zasazena Zippy. Později, v roce 1970 v San Francisku, jsem byl požádán, abych přispěl několika stránkami do „Real Pulp Comics # 1“, editovaného karikaturistou Rogerem Brandem. Jediným doporučením bylo říci „Možná uděláme nějaký druh milostného příběhu, ale se skutečně divnými lidmi.“ Nikdy jsem si nepředstavoval, že budu stále vkládat slova do Zippyho rychle se pohybujících úst asi o 38 let později.
Pracovali jste roky v undergroundových komiksech a téměř deset let jste produkovali týdenní verzi Zippy, než jste byli denně publikováni. Změnil se v průběhu času váš proces nebo způsob, jakým přistupujete k pásu?
V jeho rané inkarnaci do podzemních komiksů a těch deset let, co jsem dělal týdenní Zippyho pás, zůstala Zippyho povaha docela konzistentní. Byl jakousi postavou „uvolněného děla“ a měl houbovitou osobnost, absorboval a recykloval popkulturní módy a trendy. Jeho nesekvenanti byli surrealističtější než dnes. Měl nějakou naivitu dítěte, i když jedno se stínem v pět hodin a nejasně hrozivou hranou. Jeho funkce ve většině pásů byla rušivá a často přestupná. Satirický kvocient tam byl, ale byl spíše v pozadí. Zkoumal jsem a rozvíjel jeho osobnost a jeho jazyk
Dokonce i nyní, když se Zippy objevuje v běžných denních novinách, mohu dělat, co chci, bez jakékoli redakční kontroly, s výjimkou obvyklých zákazů proti kletbě a grafickému sexu, což jsou dvě činnosti, které se Zippy i tak někdy zajímaly.
Poté, co jsem začal v roce 1986 dělat Zippy denně, začal jsem dráždit a zkoumat jemnější vlastnosti Zippy - jako je jeho zenová povaha, překvapivé pohledy, které má na věci a lidi kolem sebe. Zippy vidí věci bez zavazadel. Reaguje nekriticky - opak svého partnera Griffyho, můj záskok. Čím víc jsem nechal tyto jemnější rysy plně ovládnout, tím víc jsem byl schopen udělat se Zippy. Přešel od směšného k vznešenému.
Spousta lidí považuje dialog za falešný, způsob, jakým postavy mluví zlomeným nesekvencionářem, mluví kolem sebe častěji, než mluví navzájem. Je těžké psát, je to snadné, nebo se to v tomto okamžiku stalo jen součástí vašeho procesu?
Můj přístup k psaní dialogu byl vždy směsicí naturalismu a překvapení. Rád hraji s rytmem řeči, tak nějak, jak pracuje básník. Slyšel jsem Zippyho hlas trochu jako hudební nástroj, možná tenorový saxofon, riffování a hraní se slovy tak pro potěšení, jako pro vysvětlení nebo poznámku. Ne že bych se nesnažil dávat smysl a hodit malou kulturní kritiku. Jsem. Rád to dělám bočními dveřmi, ne hlavou. Spisovatel, kterého pro jeho dialog nejvíce obdivuji, je David Mamet. Používá slova tak, jak malíř používá barvy, k vytvoření povrchu, aby odrážel způsob, jakým je život skutečně prožíván. Zippy ztělesňuje myšlenku, že život není lineární ani logický, protože se děje. Po skutečnosti vnucujeme věcem linearitu a logiku. Zippy existuje zcela v chaotické současnosti. Tímto způsobem je to zábavnější
Někteří čtenáři tento přístup očividně považují za mimozemský a odkládající. Pro ně doporučuji Funky Winkerbean.
Lidé nazývají Zippy existenciální. Souhlasíte s tímto hodnocením a do jaké míry je to odraz vašeho vlastního světonázoru?
Existencialismus říká, že všichni máme svobodnou vůli a že nic v životě není předem určeno. Jsme zodpovědní za vytváření vlastní morálky a myslím, že do jisté míry i naší vlastní reality. To zní jako Zippy. Rozhodně není republikán.
Jsem část Zippy a část Griffy (a trochu Claude Funston, i když ne moc Shelf-Life). Zippy je v tomto smyslu moje lepší polovina, moje vyšší já. Když píšu Zippyho bubliny s řečí, mám pocit, že směruji jeho hlas a klepám na něco skutečného uvnitř mě. Samozřejmě se také snažím bavit. Přemýšlím o sobě především jako o humoristovi, který rád kreslí budovy a auta.
Jedním z prvků pásu, který lidé vždy zmiňují, je vaše využití večeří a silničních atrakcí a skutečné nastavení. Zahrnete je, protože vás baví kreslení designových prvků?
Dokonce i v mých podzemních dnech jsem rád umístil své postavy do podrobného prostředí skutečného světa. Mé největší vlivy jako umělce byly tehdy i nyní filmy (Fuller, Sturges, Tati, film noir obecně) a malba (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) stejně jako komiksy. Vždy jsem rád pohyboval „kamerou“, používal perspektivu, osvětlení, všechny prvky, které běžně vidíte ve filmové tvorbě. Když jsem se v roce 1998 přestěhoval ze San Franciska do Connecticutu, najednou jsem se začal znovu opravdu naladit na svět kolem mě. San Francisco mi během mých 28 let poskytlo spoustu „scénických scén“, ale tady v Nové Anglii jsem dostal chybu na silnici. Začal jsem se dívat na všechny muže tlumiče a velké kachny stojící v krajině. A hosté, jejichž architektura mi připomíná filmy ze čtyřicátých a padesátých let a kde se v rozhovorech mezi patrony u pultu vždy hrají malá dramata. Diners jsou o „pomalém jídle“ a lidech s příběhy. Skvělá místa k pozorování a pohlcování projíždějícího průvodu. Samozřejmě je také rád kreslím se všemi jejich nádhernými detaily. Jsou protijedem pro McDonald's a Disneyworld.
Kdo jsou humoristé, kteří vás a vaši práci skutečně ovlivnili?
harpuna světlé pivo
Moje rané komediální vlivy pocházely od lidí jako Lenny Bruce a Jean Shepherd. Také bych rád považoval Harveyho Kurtzmana za humoristu, stejně jako za karikaturistu. Jeho „hlas“, jeho kadence jsou stále velkým vlivem. A pak jsou tu moji oblíbenci z padesátých let: Phil Silvers (Sgt. Bilko), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters a zvláště Ernie Kovaks. Také Woody Allen. A ten jedinečný hipster, lorde Buckley.
V pásu je určitý pocit melancholie. Není to, jako byste dnes odmítali život nebo si přáli, aby věci byly jako dřív, ale v některých aspektech života je určitě smutek. Myslíte si, že je to pravda a kolik z toho vyjadřujete skrz pás?
To se jeví jako trefné pozorování, i když jsem o tom nikdy nepřemýšlel přesně tak. Funguji na základě vnímání, že většina kultury kolem mě upadá ve stále rychlejším tempu. Dobře to shrnuje film z roku 2006 o blízké budoucnosti Ameriky „Idiocracy“, který režíroval Mike Judge ze slávy Beavis a Butt-Head. Ve filmu se porodnost chytřejších lidí postupně zmenšuje kvůli tomu, že odložili rodinu, což je demografický boom. Brzy se dosáhne bodu, kdy hloupí lidé zcela ovládnou populaci. Nakonec si zvolí tetovaného profesionálního wrestlera s blingfestonovým prezidentem. Zdá se, že právě teď jsme nebezpečně blízko tomuto okamžiku, s hrozící vyhlídkou na prezidentský úřad Sarah Palinové. To může dát člověku případ melancholie
Snažím se chránit před pokušením říci, že „staré dobré časy“ byly lepší, protože je to opravdu intelektuální policajt, ale je tam spousta, která mě naplňuje smutkem. Zippy je vůči těmto pocitům obecně imunní. Přijme vše, co na něj společnost hodí, a šťastně to zpracuje. Můj základní pocit je, že tuto zemi miluji natolik, že si z ní dělám legraci. Satira je chutnější, a proto i kousavější, když má pro svůj cíl určitou náklonnost
Do jaké míry Griffy a Zippy bojují s vaším idem a egem a snaží se dát smysl věcem?
Zippy a Griffy tvoří dvojí osobnost, když jsou spolu v pásu. Neřekl bych, že Zippy je celý id, i když je určitě více id než ego. Mr. Toad is all id. Zippy je přijímající a impulzivní. Griffy je skeptický a analytický. Potřebuji, aby oba vyjádřili své názory a reagovali na ně. Nejsem ani jeden ani druhý. A ano, smyslem toho všeho je sem a tam přinejmenším osvětlit, ne-li smysl všeho. Z pohledu Zippyho samozřejmě neexistuje žádný „smysl“. Absurdita trumfuje racionalitu. A Zippy je s tím naprosto v pořádku. Zippy je tu proto, aby ukázal, že chaos je přirozený řád, tak proč s ním bojovat? Griffy se chvástá proti všemu, od akrylových kšiltovek po globální oteplování, zatímco Zippy se netrpělivě těší na další otravnou reality show. Jak Zippy jednou řekl: „Amerika - miluji to! Nesnáším to! Miluji to! Nesnáším to! Kdy shromáždím nezaměstnanost? “
Zdá se, že vaše práce na linii je velmi důležitá. Vy a Crumb a spousta dalších z té generace undergroundových komiksů jste se zřejmě starali o to, aby byl komiks krásný. Je zřejmé, že při práci s čarami a písmem si dáváte stejný pozor jako při psaní.
Rád kreslím perem a inkoustem. Je mi velkým potěšením, i když jsem musel projít roky boje, abych se dostal na svou současnou úroveň pohodlí. Nezačínal jsem jako 'přirozený' umělec jako Crumb, musel jsem na tom pracovat. V prvních letech jsem byl vždy bolestný, když jsem viděl svou práci reprodukovat. Všechny ty malé chyby se na mě zadívaly, ale byl to také skvělý způsob, jak se učit. Kupodivu mi dnes trvá, než jsem udělal svůj denní pás, než před deseti nebo dvaceti lety, protože myslím, že kreslím více detailů. Čím víc mohu se svou linkou dělat, tím víc chci dělat.
Naštěstí nové skenery a počítačové tiskařské lisy skutečně umožňují lepší reprodukci detailů, a to i při malých rozměrech, takže se neztratí nic z mých složitostí. Na webu to samozřejmě není tak pravda, ale i tam může pečlivé kreslení vypadat docela dobře. Jen doufám, že si komiksy na papíře budou i nadále hledat publikum - je to mnohem uživatelsky přívětivější médium pro kreslení čar.
Dobré komiksy jsou jasně rovnocenné části, dobrá kresba a dobré psaní, přičemž psaní je někdy o něco více stejné. Bez dobrého ucha pro jazyk a souvislého a zajímavého úhlu pohledu může být i ta nejlepší kresba prázdná. Komiksové umění však může zahrnovat širokou škálu stylů a „realismus“ a obratné dovednosti šrafování na úrovni Will Elder nejsou žádnými prostředky. Dobrá kresba má v komiksu tolik podob jako v takzvaném výtvarném umění.
d & d 5e prvotní cesty
Město Dingburg je nedávnou novinkou v pásu. Celé město špendlíkových hlav a ne méně než 17 mil západně od Baltimoru. Odkud přišel nápad a co vás přimělo pokračovat v tomto konceptu?
Série Dingburg, která stále probíhá, vyšla z mé touhy udělat ambicióznější kresbu postavy. Před několika lety jsem začal zkoumat všechny staré časopisy ze čtyřicátých a padesátých let, které jsem shromáždil, většinou pro referenční materiály --- lidi, auta, budovy, nábytek. Vždycky jsem byl ohromen bohatstvím uměleckých děl v těch starých reklamách, než převzala televizi a vypustila tiskovou reklamu svého oomph. Začal jsem Zippyho dávat do světa s jinými špendlíkovými hlavičkami, jako by byl součástí komunity lidí jako on, ale každý s odlišnou tváří a typem těla. Bylo zábavné kreslit nejrůznější špendlíkové hlavičky, některé jako Zippy v duchu, jiné velmi odlišné. Odtamtud to vzlétlo. Začal jsem si myslet: ‚Kde žijí všechny tyto špendlíkové hlavičky? ' Dingburg vypadal jako ideální „vysvětlení“ toho, co se děje. Ještě jsem to nevyčerpal a většina mých čtenářů říká, že si jízdu užívají. Moje další kniha se jmenuje „Vítejte v Dingburgu“ a obsahuje rozkládací mapu celého města.
Noviny zažívají v poslední době opravdu drsné období. Komiks jako forma bude kolem, komiksy vytištěné na papíře budou kolem, ale do jaké míry pro ně bude prostor v novinách se zdá být otevřenou otázkou. Děláte si starosti nebo přemýšlíte o tom, co by se stalo dál nebo jak by lidé mohli získat opravu Zippy?
Dnes se méně starám o „zánik“ komiksu denního tisku - a novin obecně - než dříve. Zdá se, že se děje pomalá, ale stabilní migrace z papíru na web. Nějaký čas relativně brzy, když se konečně začnou deníky ubírat jako primární způsob, jak lidé dostanou svou denní dávku zpráv, komiksy se budou číst hlavně na webových stránkách. Zippy a Doonesbury a Garfield budou mít vždy mediální lůžko - prostě to nebude vždycky na novinovém papíru. A když lituji, že jsem ztratil potěšení, které mi noviny dávají osobně, vždy tu budou také komiksy v knižní podobě. Je to stále trochu drsná jízda, zejména proto, že reklama je to, co řídí noviny, a přechod na web ještě nevytváří stejný druh příjmů z reklamy, který noviny potřebují, aby se dařilo. Ale nová média nezabíjejí stará média - médiem je především doručovací systém. Obsah pokračuje - a každodenní komiksy se ukazují jako velmi odolná forma bez viditelného konce.
V mém případě se moje webová stránka Zippy ukázala jako skvělý zdroj příjmů a skvělý způsob, jak se spojit se čtenáři. Dokonce se mi líbí způsob, jakým všechny moje šrafování vypadají v zářících pixelech, pokud jsou skenovány ve slušném rozlišení.
Kdo jsou kreslíři, které rádi čtete a sledujete jejich práci?
Stále čtu a obdivuji všechno, co Crumb dělá --- nikdy nemůžu mít dost - prostě pořád produkuje tak skvělé dílo. Také Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco a Dan Clowes. Na dnešních každodenních komiksových stránkách toho moc nezajímám, ale přečetl jsem si a užívám si Trudeauovy Doonesbury a Bizarro od Dana Pirara. A samozřejmě žijící nástupce Ernie Bushmillera „Nancy“, „The Family Circus“ od Bila Keana. Přemýšlím o tom jako o jiném surrealistickém pásu na komiksové stránce
Jednou z věcí, o kterých lidé v komiksu rádi mluví, je úspěch crossoveru. Ale Zippy je už roky volitelný pro film a televizi, pro animaci a živou akci. Stojí jednání s Hollywoodem za mrzutost, nebo vám připadá více rozptýlení než cokoli jiného?
Moje „kariéra“ znovu a znovu ve snaze připojit film Zippy nebo animovaný televizní pořad mi dala spoustu materiálu pro pásy, takže nelituji, že jsem něco z toho udělal. Nakonec je pravděpodobně dobrá věc, že nikdy nic nepřišlo ze všech skriptů a možností a nabídek Hollywoodu. V nejlepším případě by to byl kompromitovaný konečný výsledek. Moje věci jsou příliš podivné, než abych potěšil obrovské mainstreamové publikum. Jsem naprosto spokojen se svým kultem. Umožňuje mi to úplnou redakční kontrolu - něco, co bych od úsilí o produkci za několik milionů dolarů nikdy nemohl očekávat. Ale pokud někdo za letenky a obědy platil, vždycky jsem byl rád, že jsem se „sešel“ a stále jsem. Některé z nejintenzivněji surrealistických okamžiků mého života jsem zažil na setkáních ve filmovém nebo televizním studiu. Zippy ve mně si užili spoustu zábavy s každým z nich.
