Každý film Disney Golden Age, hodnoceno

Disney natáčí celovečerní animované filmy již více než 80 let. Fanoušci obvykle rádi rozdělují výstup studia do sedmi různých období na základě klíčových kreativ, použitých animačních technik a tvůrčího a kritického úspěchu, kterého studio dosáhlo. Mezi tyto éry patří populární Disney Renaissance z 90. let a éra Disney Revival, ve které se studio nachází od roku 2009. Érou, která to všechno odstartovala a zahájila Disneyovu dominanci v prostoru hraných animací, byl Disney Golden Age.

Disney Golden Age trvalo od roku 1937, s vydáním Sněhurka a sedm trpaslíků , do roku 1942, s vydáním Bambi . Skládala se z pěti filmů a znamenala Disneyho přechod od animovaných krátkých filmů k samostatným celovečerním filmům. Byla to éra definovaná inovacemi a experimentováním, kterou přerušilo vypuknutí 2. světové války. Všech pět filmů Zlatého věku je považováno za filmovou klasiku; ačkoli žádný z nich není dokonalý, nepřestávají bavit generace fanoušků a mohou si připsat zásluhy za to, že posouvají médium odvážnými novými směry.

5 Dumbo byl kasovní trhák

Dumbo

Mladému cirkusovému slonovi, který je zesměšňován kvůli jeho obrovským uším, pomáhá myš, aby dosáhl svého plného potenciálu.

Ředitel

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Datum vydání

31. října 1941

Studio

Disney

Obsazení

Edward Brophy, Verna Feltonová

Spisovatelé

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Doba běhu

64 minut

Hlavní žánr

Animace

15 nejzábavnějších animovaných postaviček Disney, hodnoceno

Disneyho okouzlující film z roku 1941 Dumbo , o mladém nemotorném cirkusovém slonovi s párem příliš velkých uší, byl navržen tak, aby byl Disneyho nejpřímější animací, což je realita, která filmu ubližuje i brání. Hodina trvá něco málo přes hodinu, Dumbo pouze se kvalifikuje jako rys; jeho napjatá doba běhu dokáže nabalit překvapivé množství humoru, příběhu a srdce, ale postrádá rozsah a vyplatí se jeho současníkům. Dumbo's přímočarost, spojená s faktem, že to byl první Disney funkce zaměřená na zvířata , dodává tomu odlehčenou hravost, která není přítomna v jiných filmech Golden Age.

Bush na pivo

Jeho hravost se odráží také v jeho animaci, nejprostší a nejkreslenější ze všech filmů Disney. I když má animace své kouzlo, je těžké uniknout skutečnosti, že její jednoduchost byla motivována pouze nutností držet nízký rozpočet filmu, nikoli uměleckou volbou. Výsledkem je, že Dumbo vypadá nejméně okázale z pěti filmů Golden Age. Navzdory tomu, že je jedním z Dumbo's kreativnější sekvence, je těžké nevidět opilecké halucinogenní scény jako nemístné v animovaném filmu pro děti. Je také těžké nenechat se frustrovat pozdním výskytem vran, jejichž rasová symbolika je stále zdrojem debat a kontroverzí.

4 Bambi uzavřel zlatý věk

Bambi

Ředitel

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Datum vydání

21. srpna 1942

Obsazení

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Spisovatelé

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Doba běhu

69 minut

Hlavní žánr

Animace

Závěrečný film Disney Golden Age, než studio dostihla realita války, se také ukázal být jeho největším experimentem v realitě. Bambi je film o dospívání zaměřující se na titulního mladého miláčka, jeho vztah s otcem, matkou, přáteli a na smrt a zkázu, kterou do jeho lesního domova přinesl člověk. Ačkoli film ztělesňuje dětskou divu a fascinaci přírodním světem, je to také nejpochmurnější film, který Disney do té doby vydal. Dodnes je šokující a náhlá smrt Bambiho matky o to děsivější, že se odehrála mimo plátno, a vrcholné vypálení lesa jsou dvě z nejtraumatičtějších sekvencí ve všech filmech primárně zaměřených na děti.

Váha filmu je o to silnější, že se rozhodl animujte všechna stvoření co nejrealističtěji. Na rozdíl od předchozích čtyř funkcí Disney, Bambi nemá žádné prvky fantazie a pevně se zakládá na realitě. I když to pomáhá filmu vyniknout a umožňuje jeho emocím zatížit, ztrácí to transportní kouzlo, kterým jsou filmy Disney tak známé. Z finančních důvodů cca 12 minut Bambi -- téměř 20 % jeho konečného běhu -- bylo vystřiženo před zahájením animace filmu. Není známo, jaké to byly scény, ale může to vysvětlit zhuštěnou, téměř uspěchanou přírodu uprostřed filmu.

3 Fantasia posunula hranice animace

Fantazie

Série osmi slavných skladeb klasické hudby pod taktovkou Leopolda Stokowského a interpretovaná v animaci týmem umělců Walta Disneyho.

Ředitel

Joe Grant, Dick Huemer

Datum vydání

13. listopadu 1940

Studio

Disney

Obsazení

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Doba běhu

126 minut

15 neuvěřitelných Disneyho přátelství, která roztaví srdce fanoušků

Částečně animovaná antologie, částečně klasický koncertní film a částečně surrealistická cesta, Fantazie je skutečně filmem, který se vymyká jednoduché definici. Film je kolekcí sedmi animovaných krátkých filmů, z nichž každý je zasazen do jiného díla klasické hudby a každý s živým úvodem od známého hudebního kritika Deemse Taylora, který ve filmu působil jako ceremoniář. Možná na rozdíl od jiných filmů, které Disney natočil, Fantazie je něčím mnohem bližším koncertu než tradičnímu filmu, kde úžasně animované sekvence existují pouze proto, aby doplňovaly a vedly pozornost publika hudbou, spíše než aby ji přehlušily.

Názory na Fantazie se bude lišit v závislosti na tom, kolik si někdo koupí za to, o co film jde. Jako teprve třetí díl Disneyho vyšel v době, kdy identita studia nebyla jen vyvýšenina, ale během desetiletí se značka stala synonymem pro animované pohádky: příběhy, které jsou snadno pochopitelné a sdělují jasné poselství. lidé všech věkových kategorií. Fantazie je něco jiného. Je to něco mnohem experimentálnějšího, triumf animace, kinematografie a zvuku a obrovský technologický skok vpřed. V jeho právu, Fantazie může být skutečným mistrovským dílem Walta Disneyho, ale zároveň je těžké ho nazvat nejlepším Disneyho filmem.

2 Pinocchio bylo technické mistrovské dílo

Pinocchio

Živá loutka s pomocí cvrčka jako svého svědomí musí prokázat, že je hoden stát se skutečným chlapcem.

I když je to teprve jejich druhý švih v celovečerním filmu, Pinocchio byla technologicky o krok před první. Film sleduje dřevěnou loutku Pinocchia, kterou Modrá víla přivedla k životu a chystá se stát skutečným chlapcem. Zatímco jeho předchůdce, Sněhurka a sedm trpaslíků , byl převzat z krátkého příběhu a poskytl animačnímu týmu prostor pro rozšiřování a experimentování, Pinocchio je poměrně věrnou adaptací stejnojmenné italské knihy, čímž dostává spíše epizodickou strukturu.

Pinocchiova cesta má epické proporce, s mnoha lokacemi, scénami a postavami nacpanými do 88minutového běhu. Mnoho sekvencí vyžadovalo průkopnické animační techniky, aby správně zachytily pohyb strojů a tekutou povahu vody. Pinocchio má také nejikoničtější hudbu ze všech raných filmů Disney, s 'Wish Upon a Star' přesahující film, aby se stal hymnou Disneyho. Ale co je skutečně nejpůsobivější Pinocchio je jeho příběh. Ačkoli epizodický charakter filmu může působit trhaně, je to tak postavy nakonec překročí animaci cítit se jako skuteční lidé. Pinocchiova cesta k překonání své naivity a Geppettova neochvějná láska k jeho svéhlavému synovi hraje se stejnou mírou nuancí a složitosti jako mnoho hraných filmů té doby.

1 Sněhurka a sedm trpaslíků to všechno začalo

Sněhurka a sedm trpaslíků

Princezna, kterou její zlá nevlastní matka vyhnala do nebezpečného lesa, je zachráněna sedmi trpasličími horníky, kteří z ní dělají součást jejich domácnosti.

Ředitel

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Datum vydání

21. prosince 1937

Obsazení

Adriana Caselottiová

Spisovatelé

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Doba běhu

1 hodina 23 minut

Hlavní žánr

Animace

Produkční společnost

Walt Disney Animation Studios

10 nejlepších filmů Disney založených na příbězích ve veřejném vlastnictví

Pohádky, princezny, kouzelná království, zlé královny, Sněhurka a sedm trpaslíků poprvé narazil na formuli Disney. Film sleduje Sněhurku, princeznu, která v mladém věku ztratila oba rodiče, je vyhoštěna zlou královnou a přichází žít do lesů se sedmi trpaslíky – kteří všichni trpí špatným případem nominativního determinismu. Na dnešní poměry se to může zdát kuriózní, ale Sněhurka svůdná a pestrobarevná animace otevřel divákům zcela nový svět, do kterého mohou vstoupit; představil tuto hřejivou zemi středověké fantazie, tak v kontaktu s přírodou a poháněný tak jasným smyslem pro morálku, že to bylo jako nechat se strhnout do snu.

Sněhurka není v žádném případě dokonalý; jeho vyhraněný smysl pro genderové role je tak pokročilou součástí vyprávění, že může modernímu publiku snadno připadat dusivé. Ale i přes to je něco tak bezpracného ve způsobu, jakým to diváka strhne do jednoduchého pohádkového příběhu; není divu, že právě toto je šablona, ​​do které se House of Mouse znovu a znovu vrací, kdykoli potřebuje další hit. Sněhurka a sedm trpaslíků je víc než jen první animovaný film Disney; Kromě toho je to tak zásadní pro všechno, co přijde potom, že pokud byste to odstranili, celé magické království by se zhroutilo.