V roce 1986 byl svět představen temným fantasy filmem Labyrint , Režie Jim Henson. Film sledoval mladou hrdinku Sarah, která cestovala do středu tajemného bludiště, aby zachránila svého bratra z dětství ze spárů goblinského krále. Hudební dobrodružství představovalo hlasové talenty Davida Bowieho a zahrnovalo masivní spolupráci loutkářů a choreografů ze společnosti The Jim Henson Company. Před vydáním filmu byla jeho produkce uvedena v různých významných novinách a časopisech The New York Times . Velká část pozornosti byla zaměřena na pokus o prodej filmu jako dostupnějšího než Temný krystal kvůli zahrnutí živých herců jako hlavních postav.
Po více než roce stavby rekvizit a pěti měsících střelby Labyrint byla komerční katastrofa během jeho prvního divadelního běhu. Jak však roky postupovaly, film si získal stálé a oddané kultovní pokračování. Pokud jde o vydání DVD v letech 1999, 2007 a 2016, přidané funkce zahrnovaly podrobnější pohled do zákulisí nových dokumentů a komentářů herců a štábu. Pro ty, kteří chtějí kouzlo znovu prožít nebo se s ním poprvé seznámit, společnost The Jim Henson Company bude spolupracovat s Fathom Events na promítání filmu 29. dubna a 1. května s divadelní show a pokračováním údajně v funguje. Aby se CBR lépe připravilo na cestu bludištěm, sestavilo seznam 25 zákulisních tajemství Labyrint.
25BYLO NEBYLO...
Ti, kteří stojí za vytvořením Labyrint čerpal z různých zdrojů inspirace pro film. Konceptuální umělec Brian Froud podnítil představivost Jima Hensona zavedením myšlenky skřetů. Odtamtud měl Froud vizi dítěte zajatého těmito podivnými a mýtickými tvory nalezenými v evropském folklóru. Během počátečních fází vývoje se příběh vyvinul z krále, jehož dítě bylo kouzlem vystaveno, na viktoriánskou dívku žijící v Anglii.
Stejně jako něco z pohádek bratří Grimmů, konečný záměr Labyrint se stal příběhem o dospívání o mladé dívce, která vstupuje do světa fantazie a na cestě se setkává s různými tvory a bytostmi. Inspirace také přišla Čaroděj ze země Oz a Alenka v říši divů; obě knihy vystupovaly v ložnici hlavní postavy Sarah.
24PŘEPISY A REVIZE
Počínaje myšlenkou, že dítě je obklopeno skřety, vizí pro Labyrint zahrnoval dvacet pět verzí skriptu. V letech 1983-85 byla provedena různá přepsání, včetně společného úsilí výkonného producenta George Lucase. Zpočátku byl dětský autor Dennis Lee zodpovědný za vytvoření příběhu k filmu, než byl předán jiným autorům na cestě k tomu, aby se stal hotovým dílem.
Když si scénář vyměnil ruce, došlo u některých postav a scén k zásadním změnám. Goblin King se změnil ze zlověstného padoucha, který se pokoušel svést Sarah, na pyšnou faleš, která se bála být zranitelná. Taneční scéna měla být původně vysoce sexualizovaná s těžkým dialogem mezi Jareth a Sarah. Jen několik měsíců před natáčením provedla Henson poslední úpravy scénáře, když Elaine May pracovala na lepší humanizaci některých postav.
2. 3NEPRŮVODNÝ PŘÍBĚH
Poté, co Leeovo hřiště přešlo, dostal projekt projektant Monty Python, Terry Jones, který autorovu práci považoval spíše za „poetickou novelu“ než za scénář. Když to odhodil stranou, Jones se rozhodl prozkoumat koncepční kresby Briana Frouda a hledat zdroj inspirace. Jonesova vize filmu zahrnovala silný důraz na životní prostředí a touhu mít Goblinského krále ve filmu většinou až do samého konce, kde je odhalen jako podvod, podobně jako Čaroděj ze země Oz.
Když Henson jeho myšlenky „s úctou odmítl“, vrátil se Jones na rýsovací prkno poté, co se k němu scénář vrátil o rok později. Nakonec, přes své váhání, dostal Jones jedinou zásluhu na scénáři, ale odhalil, že „to ve skutečnosti neskončilo jako příběh, který jsem chtěl vyprávět“. Ačkoli jeho vize nebyla nikdy plně realizována, Jones dokázal dostat své myšlenky napříč scénou Pomocných rukou a The Bog of Eternal Stench.
James Squire pivo
22Nespolehlivý zdroj
Ačkoli připočítán jako hlavní zdroj inspirace za příběh pro Labyrint Maurice Sendak neocenil ohromné podobnosti, které měl Hensonův příběh s jednou z jeho dětských knih. V roce 1981 Sendak napsala a ilustrovala film „Outside Over There“, který sleduje příběh mladé Idy, která musí zachránit svoji sestřičku před skřety. v Labyrint , 15letá Sarah se musí vydat do tajemného bludiště poté, co lituje, že svého bratříčka přenese do rukou The Goblin King.
Rovněž byly učiněny předpoklady, že Henson myslel na to, že o některých svých tvorech hovoří jako o „divokých věcech“, které se podobají Sendakově „Kde jsou divoké věci“. Rozhořčení autorovi právníci důrazně doporučili Hensonovi, aby zastavil výrobu, ke zděšení filmaře, který byl obviněním zcela šokován. Navzdory tomu, že dostal uznání v zápočtu a stáhl své námitky, byl Sendak nad incidentem stále hořký.
dvacet jednaNEČEKÁVANÝ HOST
Při pokusu o vytvoření uceleného scénáře dostal Henson příspěvky od různých autorů, včetně George Lucase, nejlépe známého jako tvůrce Hvězdné války a Indiana Jones franšízy. Zatímco si navzájem pomáhali, Lucas dal jasně najevo, že to byl nakonec Jimův film a musel by učinit jakékoli konečné rozhodnutí.
Natáčení pro Labyrint oficiálně zahájen 15. dubna 1985 a odehrává se na devíti zvukových scénách. První den Lucas překvapil herce i štáb pozváním Dartha Vadera na scénu a předal Hensonovi kartu štěstí. Jako výkonný producent Lucas také pomáhal Hensonovi, když došlo k intenzivní úpravě finálního střihu filmu. Henson připomíná, že zkušenost byla založena na kompromisu; více se soustředil na dialog, zatímco Lucas se soustředil na akci.
dvacetDOSTTE SE Nosit korunu
Mnoho ikonických umělců bylo zvažováno pro roli The Goblin King Jareth. Na začátku byl za pozici silně považován Michael Jackson, považovaný za krále popu. Mezi další potenciální zpěváky patřili Prince a Mick Jagger. Henson byl fanouškem Policie - frontman Sting, než ho jeho děti přesvědčí, že David Bowie „bude mít trvalejší odvolání“.
S úmyslem, aby měl Jareth ve filmu velkou přítomnost, se Henson v průběhu dvou let pravidelně setkával s Bowiem, aby film prošel a poskytl informace o jeho vývoji. Zpěvák se téměř rychle odklonil od filmu poté, co si přečetl verzi scénáře, o které věřil, že mu chybí humor. Nakonec Bowie, závislý na „strašně zábavném“ scénáři a volných otazkách nad hudebním aspektem filmu, souhlasil, že bude součástí filmu.
19SINISTER SEDUKCE
V raných verzích scénáře měl být The Goblin King mnohem zlověstnější. Postava se představuje v přestrojení za autora hry, kterou Sarah bude hrát ve škole. Po únosu Tobyho (známého jako Freddie) Jareth nepředstavuje Sarah žádné hrozby, dokud neudělala obrovský pokrok v labyrintu s Hoggle.
Udržuje svůj plán pro Sarah v tajnosti, sleduje ji po celý film, špehuje ji a pokouší se ji políbit během „The Ballroom Scene“. Na konci je Sarah, která přistála v obrovské posteli s Jarethem, a uvedl, že by ji raději nechal za svou královnu, než aby z Tobyho udělala „malého goblinského prince“. Sarah, která odmítla jeho postup, porazí Jaretha a sleduje, jak se zjevuje, že není nic jiného než bezmocný skřet.
18DOPIS DOPORUČENÍ
Po smrti Davida Bowieho v roce 2016 začali fanoušci multitalentované hvězdy sdílet na sociálních médiích obraz dopisu, který dostal hudebník od Jima Hensona při výrobě Labyrintu. Důrazně doporučeno, aby Bowie hrál Goblinského krále, mu Henson poslal verzi scénáře, která zoufale potřebovala „trochu leštění“, spolu s ručně psanou poznámkou požadující zpětnou vazbu a zvážení při hraní role.
V rozhovoru s Movieline o filmu Bowie viděl jeho postavu jako marného, rozmazleného jedince, který je v hloubi duše romantickou postavou hluboce zabitou Sarah. Spolu s hraním jedné z mála lidských postav ve filmu složil také dvě filmové písně: „Chilly Down“ a „Magic Dance“. Pro soundtrack napsal Bowie „As The World Falls Down“ a „Underground“.
17DĚLAT MAGII
K provedení scény „Magic Dance“ bylo zapotřebí 48 loutek ovládaných 52 loutkáři a osmi lidmi v kostýmech skřetů. Píseň, kterou v závěrečných titulcích označuje jako „Dance Magic“, napsal David Bowie a byla vydána jako singl v roce 1987. Zůstává snad nejtrvalejším hudebním odkazem filmu, a to dodnes.
Texty odkazují na film z roku 1947 Bakalář a Bobby-Soxer. Postavy Cary Granta a Shirley Temple interagují prostřednictvím písně a mluví o muži s výkonem hoodoo. Ve verzi Bowieho nahrazuje výraz „muž“ výrazem „babe“ a výraz „hoodoo“ výrazem „voodoo“. Zpěvačka také provedla Tobyho bublání, protože dítě je nemohlo poskytnout na povel. Herci někdy mohou být na natáčení tak obtížní, že?
16BOWIE THE BABY-WHISPER
Práce s dítětem se ukázala jako náročná pro Bowieho, který často musel obejít Tobyho chování. Toby, kterého hrál syn Briana Frouda, musel být podveden k tomu, aby během různých scén vystupoval určitým způsobem. Během scény, ve které sedí v Jarethově klíně, zdánlivě hypnotizován slovy Goblin Kinga, použil Bowie loutku v rukavici, aby odvrátil pozornost dítěte. Mimo kameru zpěvák vrtěl loutkou jménem Sooty, aby Tobyho rozptyloval a během natáčení mlčel.
Před natáčením scény „Magický tanec“ musela posádka počkat, až se Toby rozrušil poté, co byl připraven o čas spánku, aby plakal, když byl obklopen skřety. Ve skutečnosti byl Toby nespočetný počet loutek a animatroniků v klidu. Jako dospělý si Toby Froud nepamatuje hodně času ze setu, ale připouští, že se při první schůzce s Bowiem mohl omylem namočit.
patnáctUČENÍ SE SPOLEČNÉ PRÁCE
Spolu s tím, jak se musel vypořádat s batoletem, měl Bowie také potíže při interakci s Hoggle a jeho skřety. Vzhledem k tomu, že slova nevycházela z jejich úst, ale mluvila za ním nebo ze strany soupravy, byl Bowie zpočátku trochu dezorientovaný. Postupně se stal pohodlnějším a začal si práci s tvory užívat, i když připouští, že „skřeti byli v poledne strašnou společností.“
Loutkáři také bojovali, když šlo o jejich vystoupení. Pro Hoggle musela herečka Shari Weiserová spolupracovat se čtyřmi loutkáři pod vedením Briana Hensona, který poskytl postavě hlas. Skupina, která měla na starosti ovládání 18 motorů uvnitř plošiny na obličej, musela mít několik zkoušek, aby mohla lépe předvídat pohyby toho druhého během filmu.
14NÁHODNÉ ROZDĚLENÍ CEST
Během turné filmu The Henson Company ztratila jednu ze svých loutek. Jeden ze zaměstnanců v Nevyzvednutém zavazadlovém středisku ve Scottsboro v Alabamě dostal strach ze svého života, když vybaloval velkou bednu a přišel tváří v tvář Hoggle. Ve filmu je Hoggle první stvoření, se kterým se Sarah setkala, když procházela labyrintem.
Je zaměstnán u Jaretha, který ho neustále ponižuje, a je zpočátku opatrný, když se Sarah pokusí spřátelit. Když dostal za úkol dát Sarah očarovanou broskev, je Hoggle nerozhodný v tom, co má dělat, ale nakonec udělá to, co od něj jeho pán požaduje. Zasažen vinou, ustoupí do Junk City, aby se později vykoupil tím, že zachránil Sarah a Ludo z robota Humungous.
13TŘASÍCÍ RUKY S KRÁLOVSTVÍ
Zatímco jedna postava se ztratila při přepravě, další měla tu čest setkat se s členy královské rodiny. Během Královské premiéry labyrintu 1. prosince 1986 měli princezna Diana a princ Charles příležitost setkat se s Ludem a členy štábu. Soudě podle jejího obličeje princezna Diana příliš netoužila po tom, aby se příliš přiblížila něžnému obři, ale při svém představení poznamenala „není úžasný“.
Ve filmu je Ludo viděn, jak je sužován skupinou skřetů, vázán a zavěšen vzhůru nohama. Je zachráněn a spřátelen Sarah a připojí se k ní na její misi zachránit jejího bratra. V bažině věčného zápachu se Ludo postaví proti Siru Didymovi a pomocí své hrubé síly snadno porazí rytíře a získá si jeho respekt. S hmotností přesahující 75 liber se provozní Ludo dostal do rukou loutkářů Rona Muecka a Roba Millsa.
12KOLEKCE ZNAKŮ
Fanoušci kraslic si možná již byli vědomi toho, že Sarahina ložnice skrývá odkazy na různé postavy a stvoření, s nimiž se v labyrintu potkává. Na prádelníku je vycpané zvíře sira Didymuse a vedle její postele panenka Firey. Na policích vedle jejích dveří je vidět Ludo a jak se kamera posouvá přes její stůl, zobrazuje se kopie Sendakova filmu „Kde jsou divoké věci“.
Na pravé straně jejího stolu je figurka Jareth spolu se zápisníkem s obrázky Sarahiny matky s mužem, který odhaluje zvláštní podobnost s Davidem Bowiem. Šaty, které nosí během „The Ballroom Scene“, nosí malá panenka ve své hudební skříni, zatímco na zdi je kresba M.C Eschera s názvem „Relativity“, která inspirovala Upside-Down Room, kde má Sarah poslední konfrontaci s Jarethem.
jedenáctPOKUD MĚ MŮŽETE VIDĚT
Spolu s účinkováním v novinách oříznutém v Sarahině zápisníku se tvář Davida Bowieho v celém filmu objevuje různě. V sedmi scénách filmu je jeho tvář skryta mezi scenérií. Poprvé to vidíme v pravém horním rohu, když Sarah po rozhovoru s modrým červem poprvé vkročí do labyrintu.
Jak Sarah pokračuje v cestě hlouběji do labyrintu, v určitých částech bludiště se stále objevuje Bowieho tvář. Nejvýraznější vzhled je na začátku scény, kdy Jareth dává Hoggle broskev; jeho tvář vypadá jako skalní útvar. Zdá se, že tváře se objevují pouze na DVD 1999 s filmem sledovaným v širokoúhlém režimu.
10PRVNÍ JEHO DRUHU
Úvodní kredity Labyrintu obsahují sovu létající po obrazovce. Vytvořeno animátory Larry Yaegerem a Billem Kroyerem je zvíře považováno za nejrealističtější speciální efekt v rané historii filmu. Měřítko pro hlavu sovy muselo být zachráněno před vržením do odpadu, když společnost animace, Všechno , zkrachovala v roce 1987.
Ve filmu se diváci dozvěděli, že jedním z mnoha Jarethových talentů je schopnost přeměnit se na sovu pálenou. V této podobě je schopen špehovat Sarah na začátku filmu, když zkouší hru. Po bezpečném návratu Sarah a Tobyho do jejího pokoje poté, co je poražen, se znovu změní v tuto podobu. Jeho konečná podoba je na konci filmu, když letí na noční oblohu poté, co sledoval, jak Sarah oslavuje svůj triumf s postavami, které potkala během svého času v labyrintu.
9PŮJČENÍ RUKY
Dalším kouskem filmové magie je, že Bowie dostal pomoc při provádění kaskadérských kousků. Namísto použití speciálních efektů se Jim Henson spoléhal na žonglérský talent Michaela Moschena. Dokonalý žonglér by se umístil za Bowieho a nahradil zpěvákovy paže jeho vlastními. Místo typického představení využívajícího jako vodítko obrazovku s videem provedl Moschen kaskadérské kousky úplně slepé. Inside the Labyrinth: Crystals poskytuje pohled na to, co Henson nazval „tak blízko skutečné magii, jako cokoli, co opravdu vím“, přičemž Bowie komentoval, že jeho šaráda byla „docela zábavná“.
Jediná manipulace, kterou křišťálové koule získaly, byla během „Escher Room Scene“, kde se zdá, že se někdo odrazil po schodech do Tobyho ruky. Trik byl dosažen tím, že nechal Tobyho spadnout míč dolů a později obrátit výstřel v procesu úpravy.
8VŠECHNY RUKY NA PALUBĚ
Jednou z nejtěžších scén, která se dala natočit, byla scéna „Shaft of Hands“, která se souhrnně skládá ze 150 malovaných latexových rukavic. Každá ruka byla modelována podle ruky loutkové návrhářky Jane Gootnick. Za účelem natočení scény byla herečka Jennifer Connelly, která hraje Sarah, zavěšena ve výšce 40 stop ve vzduchu a bylo jí řečeno, aby se nedotýkala zadní části hřídele, jinak by mohla riskovat, že jí prsty proříznou panty.
Několik set členů posádky mělo za úkol obsluhovat plošinu a umožnit tak pohyb rukou. Společně by se při komunikaci se Sárou použilo 5-7 rukou k vytváření obličejů a provádění různých expresivních gest. Celkově byl tento velmi praktický proces společným úsilím mezi pěnovým a latexovým oddělením, různými loutkáři, Terry Jones a Jim Henson.
7NARODIL SE HVĚZDA
Než Jennifer Connelly ohromila Hensona svým konkurzem, mnoho talentovaných hereček si vyzkoušelo roli Sarah. Když se v roce 1984 poprvé konaly konkurzy ve Velké Británii, nejprve si část vyzkoušela mladá Helena Bonham Carter. Potřeba, aby postava byla Američan, vedla ke konkurzům Sarah Jessice Parkerové, Jane Krakowski a Mie Sary, které by později hrály v projektech souvisejících s Hensonem.
Connelly si na scéně získala Hensona pocitem zralosti a ohromné profesionality. S úmyslem, aby se příběh filmu zaměřil na cestu mladé dívky k dospívání, Henson věřil, že Connelly byl „v tu chvíli mezi dítětem a ženou“. Za přítomnosti tak talentovaného herce a štábu se Connelly cítila pohodlně při práci s Hensonem a Bowiem i přes pocity zastrašování při prvním setkání s nimi.
6NÁHODNÝ PORADCE
Během produkce filmu film náhodou natáčel hned vedle Legenda , což vedlo k obsazení a štábu každého z nich, aby se často setkali. Během těchto setkání se Brian Henson, Jimův syn, zamiloval do herečky Mia Sara, která hrála Lili v romantickém dobrodružném filmu z roku 1985. V roce 1996 se Sara oženila s Jasonem Connerym, synem Seana Conneryho; dva se rozvedli v roce 2002. O několik let později se znovu setkala s Brianem a oba se vzali v roce 2010.
v Legenda , Postava Sary je nezralá princezna, která hraje na city svého milence Jacka, kterého hraje Tom Cruise. Po porušení jednoho z posvátných pravidel lesa je princezna Lili zajata Temnotou, zlou postavou, která se snaží získat její lásku krásnými dary a přísliby moci. Pošetile pokušení těmito nabídkami souhlasí s tím, že si ho vezme a způsobí svůj vlastní sestup do temnoty.
5MÁME TANEC
Snad jedna z nejpamátnějších a nejkouzelnějších scén v historii Labyrint je „Taneční scéna“, kde Sarah tančí s Jarethem. Cheryl McFadden měla na starosti dosažení snové kvality s choreografií, která oživila Sarahinu romantickou fantazii. Connelly v zákulisním dokumentu k filmu přiznává, že se mezi profesionálními tanečnicemi cítila nemístně, ale choreografie se ujala poměrně rychle.
Kostýmy byly inspirovány benátskými maškarádami z 18. století, které zdůrazňovaly zkreslené masky a over-the-top šaty. Celkovou vizí plesu bylo představit si skupinu aristokratů, kteří se během této fantasy akce pokoušejí ztělesnit určité mýtické bytosti. Byl zde také záměr nechat naivní Sarah zkusit vstoupit do světa velmi dospělých, přičemž kladl velký důraz na Jarethův pokus ji svést. Jako jeden z mála okamžiků zahrnujících lidské postavy byla scéna jednou z nejjednodušších k natáčení.
jak vybavit zbraňové skiny pohraničí 3
4STÁLE BĚHEM
Poté, co pracovala jako herečka a jedna z choreografek pro Labyrint Cheryl McFadden se připojila k elitní posádce na palubě Hvězdné lodi Enterprise Star Trek: Nová generace . Pod jménem Gates McFadden hrála v roce 1987 jako Dr. Beverly Crusher; její postava se pokouší vyvážit mateřství jako vdova a romantický život s kapitánem Picardem.
Byla vyhozen po první sezóně přehlídky kvůli napětí mezi ní a show běžec Maurice Hurley, ale byl přesvědčen k návratu v sezóně 3 její co-star Patrick Stewart a četné dopisy od fanoušků. Nejvýznamnější představení její postavy lze vidět v epizodách „Remember Me“, „Decent“, kde převezme kontrolu nad Enterprise, a „Attached“, kde se dozví Picardovy skutečné city k ní. McFadden také režíroval epizodu 'Genesis' a choreografoval rutinu v 'Data's Day'.
3NEODPORUČITELNÉ ČARO
V první verzi skriptu pro Labyrint „Goblinský král nikdy neměl mít takovou velitelskou přítomnost. Nyní, považovaný za jednu z nejznámějších postav ve fantasy filmu, byl Jareth navržen tak, aby dokonale reprezentoval pokušení světa dospělých. Když si Jareth pohrával s nejistými emocemi a smyslovými nutkáními, Jareth ji během filmu neustále sleduje a pokouší se ji namlouvat.
Chtěl, aby postava během filmu zpívala, prošel Henson dlouhým seznamem potenciálních umělců, než se usadil na Davidu Bowieovi. Reputace zpěváka ztělesňující osobnosti větší než život usnadnily vykreslení extrémní povahy postavy. Jelikož má být Sarah vizí konečné, okouzlující celebrity, jedním z doplňků, které Jareth dostane, je „Swagger Stick“ - krystal, který má připomínat zpěvákův mikrofon.
dvaNEJVYŠŠÍ FANTASY
Od té doby Labyrint má být Sarah cestou sebepoznání, učinil Henson velmi záměrné rozhodnutí, pokud jde o postavu Jaretha. Při práci s myšlenkou, že hlavní postava prochází fázemi dospívání a uvědomuje si svou smyslnost, má být Jareth její idealizovanou verzí over-the-top, svůdné postavy.
Kreslení ze zdrojů, jako je Heathcliff z Větrná hůrka , Johnny Strabler uvnitř Ten divoký, a Bowieho vlastní pověst rockové hvězdy, The Goblin King má za cíl obsáhnout ty nejdivočejší fantazie mladé dívky, pokud jde o romantiku. Dokonce i těsné kalhoty baletních tanečníků byly záměrnou součástí celkové dramatické a poněkud erotické přítomnosti postavy ve filmu.
1TRVALÝ Dědictví
S rozpočtem 25 milionů dolarů Labyrint Nakonec to bylo kasovní zklamání, které během divadelního představení ve Spojených státech vydělalo pouze 12,9 milionu dolarů. Zničen neúspěchem, Jim Henson upadl do deprese, která by pronásledovala jeho kariéru. Labyrint se stal posledním celovečerním filmem režiséra před jeho smrtí v roce 1990.
Navzdory počátečním protichůdným recenzím film v průběhu let pokračoval v růstu svého kultovního pokračování a překonal jej Temný krystal popularita. Věnování filmu se odehrálo v podobě čtyřsvazkového komiksového pokračování vydaného v letech 2006 až 2010, maškarády L.A věnované filmu The Goblin King a více než osmi tisíc fikcí fanoušků. Brian Henson potvrdil, že pokračování je dílem i inscenací mimo Broadway.
