Devadesátá léta byla pravděpodobně nejvíce rozdělující érou v historii komiksu. Dekáda překypující extrémním stylem a radikálními novými pohledy na klasické postavy se 90. léta stala zlomovým okamžikem nejen pro mnoho dlouholetých fanoušků komiksů, ale také pro mnoho vydavatelů. Čas nebyl k dekádě nijak zvlášť laskavý, protože bezpočet vtipů, memů a mylných představ kolem příběhů, postav a umění ovlivnilo vnímání této éry lidmi. Ale přes všechny své sporné nedostatky obsahovala 90. léta některé z nejlepších dosavadních příběhů, což je detail, který si mnoho lidí obvykle neuvědomuje. Bylo to desetiletí obnovy a nových začátků, stejně jako katastrofálních rozhodnutí a špatného řízení.
Abychom plně pochopili, proč se 90. léta stala tím, čím byla, pokud jde o vývoj postav, tonální posuny ve vyprávění, změny v estetice a potíže, které měla velká vydavatelství s udržením kroku s dobou doby, je nutné podívat se trochu do minulosti. . Osmdesátá léta byla zlomovým bodem pro komiksy, v dobrém i špatném. Když klasické vypravěčské techniky Zlatého a Stříbrného věku upadly s nástupem drsného antihrdiny a problémového superhrdiny, čtenáři začali pozitivně reagovat na nový druh příběhu, který se dostal na pulty obchodů a na stojany. Je důležité pochopit, že tyto změny nebyly v žádném případě špatné samy o sobě, ale pouze to, že byly jasným voláním po změnách, které přijdou v následujících letech.
Maine pivní oběd
Osmdesátá léta zahájila změnu paradigmatu, která explodovala v 90. letech
1984 Sága o Swamp Thing (Alan Moore, Stephen Bissette a John Totleben) byl zásadní posun v paradigmatech komiksů. Moore vzal nemocnou postavu a udělal z ní jeden z nejšpičkovějších a nejvyspělejších příběhů DC své doby. Velká část fantasy a sci-fi kolem Swamp Thing zůstala nedotčena, ale důraz byl kladen na duši postavy a její boj s udržením smyslu pro lidskost v jejím novém životě. Tento naprosto odlišný přístup k psaní příběhů o superhrdinech otevřel bránu budoucím příběhům, zejména práci Franka Millera. Rok 1986 byl zlomovým rokem pro komiksový průmysl jako díla, jako je Miller's Daredevil: Born Again a Temný rytíř se vrací a Moore's Strážci všichni byli během roku propuštěni. Pryč byly dětské tropy z minulých let; superhrdinové byli pochmurní a bolestiví a jejich příběhy nahradily vzletné hrdinství se zralými sázkami a následky. 1987 Batman: Rok jedna (od Millera a Davida Mazuchelliových) a 1989 Zvířecí muž (Grant Morrison a Chas Truog) pokračovali v trendu vyzrálého vyprávění, v jehož čele stáli Moore a Miller.
Koncem 80. let ovládlo svět nový druh superhrdinů: antihrdina. S postavami jako Wolverine, The Punisher, Daredevil a Batman, které se vymanily ze svých klasických forem, došlo v tomto odvětví k velkému tonálnímu posunu. Zatímco mnoho sólových postav si užívalo své nově nalezené identity, začalo si toho všímat i mnoho dalších týmových superhrdinských komiksů. X-Men, nyní rozprostření v několika týmech a iteracích, začali zažívat vlastní změnu. Ale byla to skupina mladých mužů z Marvel Comics, mladí, hladoví a překypující nápady, kteří vytvořili formu pro celé příští desetiletí.
Marvel pomohl uvést radikální a extrémní nový styl 90. let
Pokud by se jména dala přiřadit stylu 90. let, byli by to Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio a Jim Valentino. Těchto sedm mužů společně přetvořilo Marvel Comics a společně zahájili komiksové seriály, které definovaly toto desetiletí. S prací napříč tituly jako např Pavoučí muž , X-Men , Punisher , Strážci galaxie a mnoho dalších, těchto sedm mužů přineslo Marvelu žhavé a vzrušující nové styly. Akční a dynamické pózy byly vykresleny s takovým smyslem pro styl, že se všichni posadili a všimli si toho. Ale to byl rok 1991 X-Force (od Liefelda a Fabiana Niciezy), která vykopla dveře. Noví mutanti už ne, Cableův militantní preventivní mutantský úderný tým byl hlasitý, naštvaný a připravený vyrazit. Vybuchující s meči, obřími zbraněmi, vaky s municí a hroty, X-Force se stal plánem, který se mnoho komiksů během 90. let pokoušelo replikovat.
Je třeba více než cokoli jiného pochopit, že komiksy jako např X-Force , 1992 Pavoučí muž (Todd McFarlane) a 1991 X-Men #1 (Chris Claremont a Jim Lee) nebyli jen úspěšní, byli nesmírně úspěšní. Pomohli vytvořit precedens pro mnoho dalších komiksů od té doby ve všech hlavních vydavatelstvích. To se opakovalo, když McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri a Valentino opustili Marvel, aby vytvořili Image Comics v roce 1992. McFarlane's Potěr , Larsen's Divoký drak , Lee's WildC.A.T.s a Liefeld's Mladá krev vzala svět útokem a dokázala, že tito tvůrci nesvítili jen v láhvi. Všechny tropy a veškerý styl, který zavedli během svého působení v Marvelu, explodovaly s větší silou, když vytvořili Image. Právě začala éra komiksů devadesátých let.
90. léta byla explozí postojů a akce
Marvel, DC a Image nebyli v 90. letech jedinými velkými hity, pokud jde o komiksy. Společnosti jako Malibu, Valiant a Wildstorm také produkovaly svůj vlastní originální obsah. Malibu slavilo úspěch s tituly jako např primární a Ultraforce . Valiant vyráběl série jako např Krvavý , X-O Manowar , a Rai . Wildstorm zaznamenal úspěch s Gen 13 a WildC.A.T.s . Původní společnost Jima Shootera, Defiant Comics, produkovala originální sérii, Válečníci plazmy , také. Devadesátá léta byla pro komiks vzkvétající a rozmanitou érou, protože více společností produkovalo obsah, který zahrnoval více žánrů. Komiksy začaly přecházet do videoher odvážnými novými způsoby, které byly v předchozích desetiletích nevídané. Valiant se kvůli nim spojil s Nintendem Komiksový systém Nintendo Malibu se spojilo s Capcom a Midway a produkovalo pouliční rváč a Mortal Kombat série a Marvel také skočil do bazénu, když vydal jediné vydání Resident Evil navázání a a Komiks X-Men související se SNES .
Odvážné nové způsoby prodeje komiksů se začaly uplatňovat, když vydavatelé vymýšleli žhavé nápady, aby upoutali pozornost čtenářů. Vydání byla vydána s plnými fóliovými kryty jako West Coast Avengers #100. Některé problémy, jako např Neskuteční X-Men #304 měl na obalech vložené holografické obrázky. V obzvláště jedinečném kroku, Malibu's Fretka Číslo 1 bylo vyříznuto do tvaru tváře Fretky. Některé komiksy byly dokonce zabaleny a odeslány se sběratelskými sběratelskými kartami. Tyto pohyby, plus nespočet variant obálek a přetisků, si začaly vybírat daň na průmyslu, která se ještě zhoršila s neúnavnými tonálními posuny, které otřásaly průmyslem dovnitř i ven.
Ne každá nová změna provedená v 90. letech byla dobře přijata
Přes všechnu svou výbušnou akci a rekordní prodeje nesedl typický styl 90. let každému. Ve snaze držet krok s narůstajícími novými trendy prošly klasické postavy radikálními proměnami. Captain America dostal sofistikovaný exo-oblek, který mu umožňoval prorážet zdi; Vosa se proměnila v doslovné hybridní stvoření člověk/vosa; a Guy Gardner se stal válečníkem měnícím tělo. V menším, i když neméně odsuzovaném měřítku, mnoho dalších postav prošlo změnami, které nebyly přijaty dobře. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate a Booster Gold (kromě mnoha dalších) všichni dostali zbrusu nové oblečení, které bylo často docela směšné. To ani nebere v úvahu otřesné události, jako jsou DC Knightfall , Smrt Supermana , a Emerald Twilight to zabilo pilířové postavy, jako je Batman, Superman a Green Lantern, ve snaze vyhovět novému vkusu čtenářů. Jako by přílivová vlna bizarních outfitů a budoucích zbraní nestačila, v 90. letech se objevil větší, více znepokojivý trend, který nebyl k smíchu: vzestup masivní crossoverové události.
Mít příběhy pokrývající různé tituly rozhodně nebylo nic v 90. letech. DC's Krize na nekonečných zemích a Marvel's Tajné války události byly pociťovány v jejich příslušných vesmírech při jejich publikacích. S každou akcí, která má dvanáct čísel, byly příběhy zdlouhavé a plné akce a dramatu, ale dostatečně stručné, aby nepřeháněly jejich přivítání. 1994 Sága o klonu Spider-Mana Na druhé straně se tato událost uskutečnila ve 164 vydáních v bezpočtu limitovaných sérií, jednorázových a probíhajících sérií. 1995 X-Men: Age of Apocalypse akce probíhala pro 58 čísel napříč různými tituly a sériemi. 1996 Útok akce probíhala pro 58 vydání ve zhruba 20 různých titulech. Pokud by si fanoušek komiksů chtěl přečíst celé příběhy těchto tří hlavních událostí, musel by si koupit 280 čísel. S komiksovými knihami, které v roce 1995 stály zhruba 2,00 $, by stály 560 $, tedy dnes asi 1128 $. To bylo a je neudržitelné.
Špatné rozhodování se vrátilo s pomstou v polovině 90. let
S tolika gigantickými událostmi, veselými postavami a šikovnými variantami komiksové produkce by se zdálo, že 90. léta byla pro komiks jednou z nejlukrativnějších a nejúspěšnějších dob. Nebylo tomu tak, protože všechny tyto faktory, přestože byly jedinečné a definitivní samy o sobě, začaly slábnout v kolenou. Náklady na výrobu tolika fóliových a holografických obalů, balení tolika různých sběratelských předmětů, roztažení postav a událostí do tolika titulů a nahrazení tradičních vypravěčských technik přitažlivostí extrémní akce byly nakonec mizivé. Malibu Comics, krvácející peníze z jejich herní divize, koupil Marvel Comics v roce 1994 . Defiant Comics poté, co urovnal soudní spor o ochranné známky s Marvelem, zavřely své brány v roce 1995. Nejhorší ze všeho je, že celý komiksový průmysl utrpěl masivní kolaps, před kterým před několika lety varoval spisovatel Neil Gaiman.
Během 80. let začala hodnota komiksů stoupat. Sběratelé, kteří se ohlédli za svými emisemi Zlatého věku, začali prodávat části svých sbírek za tisíce dolarů. Tento boom hodnoty vedl k tomu, že spekulanti kupovali komiksy po trojicích a pěticích. Když se všechny tyto sběratelské karty a varianty obalů dostaly na trh, každý chtěl koupit co nejvíce za tyto sladké budoucí investice. Problém, jak Neil Gaiman předvídal, byl v tom, že nadšení nebylo nic jiného než bublina, která nakonec splaskne. Jeho slova se ukázala být přesná, protože v polovině 90. let nespočet fanoušků prostě přestalo hromadně kupovat komiksy. Maloobchodníci přestali fungovat, akcie se propadly a Marvel balancoval na bankrotu.
Navzdory svým chybám byla 90. léta také dekádou fantastických příběhů, postav a umění
Mohlo by se zdát, že 90. léta nebyla nic jiného než špatné psaní a finanční chyby, ale to nemůže být dále od pravdy. Během desetiletí byly publikovány některé naprosto hvězdné běhy. Vertigo uvolněno Sandman , Sandmanovo tajemné divadlo , a Kazatel . DC propuštěn Hvězdný muž a Kingdom Come . Marvel vydal Rukavice nekonečna sága také Země X a Spider-Man: Maximum Carnage . Kvalita vyprávění v 90. letech je často velmi snadno zastíněna záplavou hardcore postav, které byly v té době populární, ale bylo tam několik opravdu vynikajících příběhů, které si zaslouží být přečteny.
jak přiměli pana Eda mluvit
Na konci dne mají komiksy pobavit. Když se čtenáři rozzáří oči a po tváři se mu roztáhne úsměv, mise je splněna. Bombastický a styl 90. let pochopitelně polarizoval klasické fanoušky, ale je třeba mít na paměti, že každá doba má své trendy a tropy. Chytré fráze, umělecké styly, příběhové háčky a postavy týdne přicházejí a odcházejí. Není spravedlivé posuzovat celé desetiletí jako pustinu pro komiksy kvůli několika populárním odlehlým hodnotám. Mělo by být také jasné, že i když je dnes snadné se smát stylům 90. let, faktem je, že prodaly a pomohly vytvořit legendy oboru, které si nyní užíváme. Tato éra byla rozhodně temnou a drsnou dobou, ale byla to také průkopnická dekáda bezprecedentního úspěchu.
