Někdy se díváte na film a mezi zdánlivě nekonečným časem kriminálně tupých postav chrlících nesmyslné dialogy se divíte, jak něco tak chromého a drahý byl vyroben. Natočit film tak velký, jako je Paramountův „Ghost In The Shell“, který podle odhadů stojí více než 110 milionů dolarů, zabere spoustu lidí. Rovněž je zapotřebí mnoha špatných rozhodnutí, aby byl film tak neúnavně nudný a nakonec neuvěřitelně urážlivý.
Na základě mangy, kterou napsal a ilustroval Masamune Shirow, sleduje „Ghost In The Shell“ majora Mira Killiana (Scarlett Johansson), průkopnického kyborga, který kombinuje tělo robota (který vypadá jako Scarlett Johansson) s lidskou myslí. Mysl je její duch, její duše, její lidskost. Skořápka je robotická loď, která drží její mozek a tlačí Major, aby pochopila její identitu ve světě, kde lidé závodí o to, aby se vylepšili kybernetickými technologiemi, jako jsou rentgenové oči a játra na pití, ale roboti jsou považováni za otroky . Při pronásledování teroristického hackera jménem Kuze (Michael Carmen Pitt) je Major nucena čelit tomu, jak ve skutečnosti do žádného světa nepatří. To ji posílá dolů na cestu k odhalení její lidské minulosti.
SOUVISEJÍCÍ: Ghost in the Shell Anime Director Calls Johansson ‚Best Possible 'Major
Velká ironie filmu spočívá v tom, že zatímco jeho zápletka je o hledání duše, „Duch ve skořápce“ je celý styl, žádná duše - nebo spíše celá skořápka, žádný duch.
Režisér Rupert Sanders se proslavil reklamami, které se nejvíce proslavily u videohry „Halo 3: ODST“. Ale pokud jde o jeho filmografii, má vše, co může nabídnout, „Sněhurka a lovec“, bitevní pohádka, která přetvořila svou princeznu v džínách a hodila ji do chladné krajiny CGI, aby vytvořila stylový, ale strnulé dobrodružství. Ten film byl kriticky kritizován a byl považován pouze za skromný kasovní úspěch. Přesto nějak Sanders dostal druhou šanci. A to, co nám dal, bylo stejné povrchní herectví.
Zasazený do futuristického Tokia, „Ghost In The Shell“ zahaluje město do obřích hologramů robotických gejší, usměvavých kulturistů a slintajících corgi. Skeezy bar se může pochlubit hologramy striptérů (dostatečně glitche, aby uklidnily jeho hodnocení PG-13) a bojujícími boxery (pravděpodobně budoucí bojový noční systém pay-per-view). I když je některý z produkčních designů úžasný - zvýrazněním je robo-gejša v přívěsech - zdá se, že většina návrhů kromě toho, že vypadá skvěle, nemá žádnou funkci. Neříkají nám nic o tomto světě.
Se všemi hologramy a kyberpunkovou erupcí filmu „Ghost In The Shell“ jsem myslel na estetiku sester The Wachowski, které vytvořily bohaté sci-fi světy trilogiími „The Matrix“, „Cloud Atlas“ a „Jupiter“ Vzestupně. “ Ale mezi jejich designy a Sandersovými je obrovský rozdíl v tom, že designy Wachowských dávají jejich světovému kontextu, životu a hloubce. Zdá se, že každý detail zapadá a funguje, a dává divákům trochu nahlédnout do tohoto fiktivního vesmíru. Sandersovy věci prostě vypadají jako nálepky CGI, které jsou hozeny kolem jeho oslnivé hollywoodské hvězdy a postrádají jakýkoli účel mimo faktor wow. Dělá to prázdný zážitek ze sledování, zvláště když je spárován se styly výkonu, které se při překladu cítí ztracené.
kámen chutný ipa abv
Od filmů Marvel až po dobrodružnou akční adventuru „Lucy“ přinesla Johansson hrdinům, kteří využívají své neuvěřitelné schopnosti - ať už ostré střelby nebo telekinézu - závratné charisma, ke svržení tyranů a sestřelení armád ozbrojených zlodějů. Ve filmu „Duch ve skořápce“ má na sobě sotva kombinézu, šupiny stěn a střílí zbraň přímo do mozkového kmene každého, kdo by jí oponoval. Udeří teroristy a bez pomoci sestřelí tank, i když riskuje, že roztrhá její skořápku. A přesto jsem nic necítil. Johanssonovo kouzlo se zdá být v režimu spánku, když se uvolněně rozpíná skrz tuto zdlouhavou cestu, která se pyšní více technologickými řeči než zajímavou akcí. Sanders nějakým způsobem odčerpal samotnou hvězdnou sílu, o které se Johansson údajně staral. A to nás přivádí ke skandálu, který následoval po filmu od jeho prvních hlášek: Ano. Toto je příklad bělení.
Toto číslo zuří online už roky, než se film vůbec začal vyrábět. Jedna strana trvala na tom, že protože Manga - a její výsledný anime z roku 1995 - byly Japonky, měla by být také hrdinkou její živé, americké výroby. Jiní tvrdili, že protože postava je jen mozek v těle robota, kdokoliv mohl hrát roli, tak proč ne Johansson, který má velkou základnu fanoušků a legendární historii v akčním žánru? Před zhlédnutím filmu jsem pochopil obě strany. Ale poté?
Toto je asijské mazání.
Nejde jen o to, že Major byl přejmenován na bíle kódovanou „Mira Killian“ namísto původního japonského jména Motoko Kusanagi, v Tokiu se odehrává „Ghost In the Shell“. Ten film je kapající v prvcích japonské kultury, od anime ikonografie po gejše a ryby koi po tradiční sushi restaurace s nízkými stoly a návštěvníky v komplikovaných šatech a obis. A přesto je většina hlavních postav bílá; nejen Major, ale také její nejlepší kamarádka Batou (Pilou Asbæk), její mateřská postava Dr. Ouelet (Juliette Binoche), její protivný šéf (Peter Ferdinando) a výše zmíněný terorista, kterého má za úkol vypátrat (Pitt).
Takže i kdyby někdo teoreticky mohl být obsazen do role plně robo-formovaného majora, Paramountu věc obsazení filmu z Japonska, vyprávějícího japonský příběh, a ponořeného do japonské kultury s využitím primárně bílých herců. To pošle zprávu o tom, kdo je oceňován a ne, a je to docela urážlivé, které bude jasnější a urážlivější, jak film pokračuje. Ve filmu jsou barevní lidé, kteří doplňují Majorův tým. Ale kromě jejího psovoda (Takeshi Kitano) sotva dostanou pět řádků, které by mohli sdílet mezi třemi z nich. Nemohl jsem vám říct žádné z jejich jmen, protože filmu se o ně stará jen ve výjimečných případech, kdy Major a Batou potřebují zálohu. Nejsou to tolik postavy jako vymoženosti.
Další šokující scéna zahrnuje Major, který najal sexuální pracovnici, aby se mohla dotknout lidského těla. Namísto zkrácené lesbické scény z komiksu si Major - který absolutně čte jako bílá žena - najme černošku, aby ji mohla strčit a experimentovat. Optika je špatná, zejména v důsledku tak úspěšného a probuzeného filmu, jako je „Vypadni“.
A pak se věci zhorší!
Spoilery pro třetí děj filmu „Ghost In The Shell“.
husí ostrov honkers pivo
Málokdy se dostanu k odhalení třetího aktu. Ale jak tomu bylo v případě „Cestujících“, je nutné diskutovat o odporném příběhu číhajícím pod úhlednou reklamní kampaní. Když Major objeví její minulost, zjistí, že je ve skutečnosti Japonka. Její jméno byl Motoko Kusanagi. Má žijící matku, která mluví anglicky se silným japonským přízvukem. Její dětská ložnice je vyzdobena japonskými knickknacks, jako by to byl obchod se suvenýry pro turisty. Major je tajně asijský! A přesto se filmaři cítili naprosto pohodlně, když ji považovali za bílou. To odhaluje hity ve vlnách „ne, ne“, které nedosahují vrcholu, když Kuze zjistí, že je také ve skutečnosti Japoncem („Jmenuješ se Hideko!“), Ale když Major navštíví její vlastní hrob, obejme její matku, jako by řekni: „Je to v pohodě. Jsem tvá restartovaná bílá dcera! Globálně testuji lépe. “
Konec spoilerů.
Pokud vás sociální politika tohoto majetku unese, stejně tak i samotný film. Zdá se, že Sanders vyzval všechny herce, aby mluvili ve stejné kamenné dodávce, takže každý řádek se cítil jako nápad. A s dialogy jako: „Nemyslím na ni jako na stroj. Je to zbraň, “mohl scénář zoufale použít nějakou energii. Místo toho jsou všichni herci, japonská kultura a příběh uvedeni do provozu, aby vytvořili akční sety, které jsou někdy vizuálně ohromující, ale nikdy nejsou zasaženy, protože Sanders se neobtěžoval budovat svět nebo vyvíjet přesvědčivé postavy.
Během filmů si zřídka kontroluji hodinky, ale tento film je tak vyčerpávající pomalý, že jsem musel, jen abych se ujistil, že je téměř konec. To nebylo. Když jsem to zkontroloval, předpokládal jsem, že jsme téměř dvouhodinová značka. Bylo to 72 minut. Stále mi zbývalo 35 a každý - ať už z rychlého střihu, nevýrazného škádlení nebo zběsilých záběrů Johanssona v high-tech trikotu - se cítil jako jedinečný kousek mučení; nudný, ale sebevědomý.
V mírném souladu s estetikou zdrojového materiálu vytvořil Sanders film, který má podívanou a akci, ale žádné vzrušení. To, jak mu byla po druhé průměrnosti filmu „Sněhurka a lovec“ povolena druhá šance na remake s velkým rozpočtem, je mimo mě. Jak Paramount nalil tolik peněz do skriptu, který čte jako nedbalý překlad, a akčních scén, které jsou natolik vylepšené CGI, že vypadají jako videohry, nemohu ani začít. Jsem skutečně ohromen studiovým filmem ve věku neuvěřitelných nabídek, jako jsou „Logan“, „John Wick“ a nadcházející „Atomic Blonde“, což může být totálně, absolutně a naprosto nesmyslné.
V pátek 31. března se otevírá „Duch ve skořápce“.
