Dlouho předtím, než jsme pracovali společně, jsem respektoval instinkty Kevina Melroseho, které se týkaly výběru tvůrců, kteří se mají dívat. Takže když radil publikum Robota 6 ke čtení Vítěz Svatí 'webcomic Polární , Zaujalo mě to. Tento zájem vzrostl, až když mi Jim Gibbons (jeden z nejlepších editorů pracujících v komiksu) řekl, že Dark Horse sbírá Polární' s první sezóna v Polar: Přišel z chladu ( který ROBOT 6 zobrazil na konci září ); Věděl jsem, že chci udělat rozhovor se španělským umělcem ze Bilbaa.
Kromě diskuse o 160stránce Polární vázaná kniha, připravená k vydání 11. prosince, dotkli jsme se také nadcházejícího Zuřivý , minisérie Dark Horse s jeho Myši templářské spolupracovník Bryan J.L. Glass , zahájeno 29. ledna (pro další Zuřivý informace, přečtěte si záříový rozhovor Alberta Chinga se Glassem.)
Tim O'Shea: V tom máte jasno tvoje webová stránka z hlediska vlivů, které informují Polar: Přišel z chladu . „Příběh využívá minimalistický a přímý styl inspirovaný filmy jako Samuraj (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokijský tulák (Seijun Suzuki, 1965) nebo Bod prázdný (John Boorman, 1967) a romány jako Vrah ve mně (Jim Thompson, 1952) nebo Eigerova sankce (Trevanian, 1979). Polární je také poctou umělcům jako Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth a Frank Miller. “ Rád bych diskutoval o každém prvku těchto vět, ale zaměřím se jen na dva prvky. Jak jste se poprvé dozvěděli o filmech jako Samuraj ? Kdy jste si přečetli svůj první příběh o Steranko a co to bylo ?
Victor Santos : První kniha Steranko, kterou jsem četl, byla Outland přizpůsobování. Studoval jsem výtvarné umění a ve skutečnosti jsem se příliš nevystavoval americkým komiksům. V dětství jsem četl spoustu knih superhrdinů, ale exploze manga z 80. a 90. let mě zastihla právě v mých dospívajících letech. Vlastně to bylo během mých univerzitních let, kdy jsem objevil skvělé americké umělce jako Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff a desítky dalších (díky přátelům, které jsem tam potkal, nikdy profesorům). Objevil jsem staré španělské vydání Outland na pouličním trhu. Páni, ta věc mě vyhodila pryč! Velké panely kontrastující s malými panely, stejně jako silné černé osvětlení ... Toto vydání bylo velké, evropské velikosti alba, takže dvoustránkové spready jsou gigantické. Začal jsem zkoumat. Byly to pro mě velmi intenzivní roky; Absorboval jsem celou americkou historii komiksů najednou.
O Jean-Pierre Melville Samuraj , stalo se to během stejných let. Potkal jsem chlápka ve třídě kina (dnes je to jeden z mých nejlepších přátel) a oba jsme byli velkými fanoušky Johna Woo. Třídy bychom strávili opakováním stejného dialogu Vrah nebo Natvrdo . Mluvil se mnou o tomto filmu a o tom, jak to bylo inspirací pro rok 1989 Vrah . Další šok: Byl to stejný příběh, stejná hlavní postava ... ale přístup byl naprosto opačný: chladný, vzdálený a stoický.
V komiksovém vyprávění je snazší hrát styl Johna Woo, více karikatur, emoce dohánějí. v Myší templáři funguje to opravdu dobře, protože se pohybujeme v epickém teritoriu. Ale je opravdu těžké zapojit čtenáře / hlídače pomocí stylu Melville.
Jak Polární skončit sbíráním Dark Horse?
Od začátku příběhu jsem doufal, že ho shromáždím. Když jsem dokončil první sezónu, přidal jsem několik stránek, opravil chyby nebo nevyhovující části a vytvořil PDF se všemi věcmi a krátkým vysvětlením účelu. Napsal jsem seznam vhodných vydavatelů, míst s tituly vlastněných tvůrci a kontaktů ze Španělska, Francie a USA. Dark Horse byl první na mém seznamu, ale můj jediný kontakt byl s Jimem (Gibbons), mým redaktorem, protože Dark Horse představuje příběh, který jsem udělal s Mikem Oemingem ( Oběť ). Poslal jsem mu to s myšlenkou: Dobře, obraťte se nejprve na oblíbené skvělé vydavatele. ' Ale jako pouhá formalita. Měl jsem opravdu, opravdu štěstí.
Pokud jde o vývoj příběhu, než jste nakreslili první stránku, věděli jste už, že červená bude nejdominantnější barvou v příběhu?
Zpočátku ano. Ve fázi náčrtu jsem použil červenou značku. Napíšu tyto věci jinak než do jiných děl, je to jako skládačka. Nemyslím na čísla nebo konkrétní kresby, ale na velké plochy černé, bílé a červené. V komiksech si myslím, jak se oko čtenáře pohybuje po stránce? ale v Polární , každá stránka je jako jediný výstřel do očí čtenáře.
To byla moje první myšlenka, ale když skenuji a používám počítač pro tyto červené oblasti, někdy vložím změny. Snažím se dosáhnout nějaké rovnováhy.
Původní webcomic byl beze slov, ale pro kolekci Dark Horse byl přidán dialog. Byla to změna, kterou jste vůbec nechtěli udělat?
dýňové pivo buvolího zákona
Před schválením DH byl Jim ke mně upřímný ohledně komerčního nebezpečí tiché knihy, ale zároveň jsem měl na mysli dialogovanou verzi. Ve Španělsku jsem vydal mnoho knih jako úplný autor (spisovatel i umělec); Dokonce jsem napsal knihy pro jiné umělce. Byl jsem frustrovaný, protože moje kariéra v USA byla jen jako umělec a ráda píšu. Psaní v angličtině však bylo výzvou.
Zároveň je hotový web a je zde pro rychlé čtení - okamžitá spotřeba. Ale myslím si, že v knihách musí být stimulace pomalejší a dialog je způsob, jak přimět čtenáře. A samozřejmě užitečný nástroj pro obohacení pozadí postav.
Když už mluvíme o dialogu, aniž byste příliš kazili příběh, můžete si vybrat oblíbenou linii dialogu? Pro mě je to na začátku příběhu, když Black Kaiser chytí jednoho z lidí poslaných, aby ho zabil. Zajatý vrah říká: ‚Nic ti neřeknu. ' A Black pouze odpoví: ‚Nebudu se ptát. ' těsně před zabitím toho chlapa.
Děkuju! Nikdy nejsem spokojený, ale když si čtu své vlastní věci a snažím se získat objektivní perspektivu, vždy si některé věty uložím. V těchto okamžicích, kdy jsou prózy tak rafinované, můžete říci spoustu věcí několika slovy. Také se mi líbí ten okamžik, protože se dozvíte hodně o životě a vztazích těchto lidí, těchto zabijáků. Nečekají, nedoufají.
Také mě potěší dialog s dělnickou dívkou: Venku je zima, víš. Odpovídá: Já vím. Bude to horší. Je to velmi romantická situace! Ale tito lidé nemluví o pocitech. Mluví o různých věcech. Říká: Zůstaň se mnou, ale mysl Black Kaisera je daleko, zaměřená na nadcházející zabíjení. Miluji anglický jazyk, protože tento ostrý styl funguje lépe. Ve španělštině používáme příliš mnoho dlouhých slov.
Poslední otázka týkající se dialogu, zejména jedna postava, má jedinečný styl písma, když mluví. Jak jste dospěli k tomuto přístupu (který miluji)?
Nejsem si jistý ... Přemýšlel jsem o některých z těchto odvážných experimentů mainstreamových knih 80. let, které mám rád Otázka O'Neil a Cowan nebo Stín a Opovážlivec ságy kreslil Bill Sienkiewicz. Tyto šílené umělecké experimenty. Kdybych, když jsem kreslil scény, přemýšlel jsem o využití úžasného vyprávění komiksové stránky. Proč bych neměl dodržovat stejnou filozofii s písmem? Původně měla zrzavá žena, slečna Vian, také jiné písmo. Chtěl jsem něco kurzíva naznačující hedvábný hlas - ale nenašel jsem vhodný způsob. Bylo to příliš matoucí.
Byly pro edici Dark Horse provedeny další zásadní změny nebo vylepšení?
Přidal jsem několik dalších stránek, protože nějaký dialog potřeboval více místa. A udělal jsem jinou úpravu. Celkem jsem přidal téměř 25 stránek a bonusovou povídku. Některé stránky mají jiné pořadí než webcomic. V duchu jsem měl jasnou vizi, že knihy by měly být jinou zkušeností. Je to jako filmová adaptace nebo novelizace. Na webu uvidíte jedinečnou stránku, ale v knihách musíte myslet na to, jak složení stránky mění její opak, a umisťovat překvapení na sudé stránky.
Miloval jsem vaše používání satelitní technologie v určitých bodech příběhu, co vedlo k tomuto prvku?
Je to legrační, protože když jsem tvořil Polární Chtěl jsem tomu dát vzhled v 70. letech ... obleky, kotlety a ta špatná go-go dívka s minisukní a botami - ale zároveň jsem nechtěl odmítnout možnosti vyprávění moderních technologií: buňky, satelit, cloudové úložiště. A moderní témata, jako je privatizace vládních agentur. Série se tedy pohybuje anachronickým vesmírem. No, ve skutečnosti je to náš vesmír, ale s módě 70. let.
Ve věnování knihy zmiňujete řadu lidí, ale jedna linie mi trčí. 'A k Marku Buckinghamovi, mému průkopníkovi.' Můžete mluvit o dopadu, který na vás měl Buckingham?
Marka jsem potkal na španělské konferenci před 10 lety v Avilés. Je to legrační, protože jsme se toho roku setkali s našimi budoucími manžely. Před několika lety se přestěhoval do Španělska a my jsme se potkali proti sobě, stali se přáteli. Hodně mi pomohl, cestoval jsem s Markem a jeho milou ženou do nevýhod jako Bristol - představil mi autory a redaktory. Vtipkovali jsme, že se považuji za jeho padawan.
Není to jen milý člověk a dobrý člověk, je příkladem toho druhu profesionála, kterým se chci stát. Nikdy neztratil vášeň pro komiksy. Stále je čtenář, fanoušek. Je mi špatně, když jsem poslouchal, jak si autoři sourpuss stěžují na to, jak jsou unavení, jak považují komiksy jednoduše za obchod. Takže tady máte člověka, který hodně pracuje a stále to miluje.
Byl jsem velmi šťastný a hrdý, že jsem potkal lidi jako Mark nebo Mike Oeming a Brian Azzarello. Lidé, kteří mi pomáhali a vedli mě.
Promluvme si o Zuřivý , vaše nadcházející minisérie s Myši templářské spisovatel Bryan J.L. Glass. Náhodou jsem s ním chatoval před několika měsíci v Baltimore Comic-Con - ukázal mi některé vaše stránky. Nechali mě němého, ale o tom víc za minutu. Nejprve tradičně nekreslíte příběhy superhrdinů, o čem vás přesvědčil Glassův scénář?
Upřímně, nikdo mi předtím nenabídl titul superhrdiny. Před lety jsem šel do španělských nevýhod, kde Marvel nebo DC vyhledávali talenty, ale vždy jsem měl problémy se svým stylem. Jeden redaktor DC byl ke mně velmi upřímný: Jste velmi talentovaní, ale právě teď jste nemohli nakreslit velký titul Batman nebo Superman. Musíme najít konkrétní styl. Nevím, proč je někdy v titulech superhrdinů snazší najít práci, pokud jste špatným klonem horkého umělce, spíše než pokud máte ve své práci trochu osobnosti. Ale pak čtenáře potěší [jedineční umělci jako] Mike Allred, David Aja nebo David Lafuente. Pokud představíte nějakou rozmanitost, objeví se další skvělé komiksy!
Miluji superhrdiny. Je to jako západní žánr pro kino. Můžete nakreslit a napsat tisíc západních románů a nikdy nebudou fungovat tak dobře jako ve filmu. Můžete natočit tisíc filmů superhrdinů s miliardami dolarů: film nikdy nebude fungovat stejně dobře jako komiks. Superhrdinové se narodili, aby byli kresleni.
Nejsem velkým fanouškem ság nebo postav, ale věnuji se těm lidem, kteří je psali a kreslili. Můj domov je plný neúplných sbírek, protože mi záleží jen na tom, kdo je udělal. Daredevil pro mě neexistuje. Miller's Opovážlivec Colan Opovážlivec nebo Brubaker Opovážlivec existuje pro mě ... Takže jsem byl spokojený s Zuřivý protože mi Bryan nabídl šanci nakreslit Bryana a Victora Zuřivý .
Zpět na stránky, které jsem viděl: Máte jednu scénu, která vyskočí z místa, kde hlavní postava letí nad policejními auty, a dovolíte modrému a červenému světlu z policejního auta, aby postavu postavilo? Co vás přimělo vyzkoušet takový dynamický přístup s touto scénou - a bojovali jste s tím nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout?
Musím říci, že scéna by nikdy neexistovala bez umění Waltera Simonsona. V tom univerzitním období, kdy jsem sledoval všechno vyprávění v amerických komiksech, jsem četl jeho Thor . Jeho ikonické využití světelných a zvukových efektů ... Páni, to bylo tak avantgardní a ikonické! Proč jsme to ztratili? Nejsem starý čtenář, kterému chybí staré dobré časy zlatého věku, byl jsem dospívajícím čtenářem manga, který objevil americké komiksy s čerstvýma očima. V této scéně jsem mohl použít airbrush Photoshopu a některé filmové efekty - ale to by byla tak nuda! Toto je kresba, sakra! Mohu použít kruh čistě červené a ukázat, jak tato čistá barva bude fungovat na těle postavy! Najít tato řešení vyprávění příběhů je tak zábavné kreslit superhrdiny.
