The Forgotten Walking Dead / Masters of the Universe Mash-Up

Jaký Film Vidět?
 
CBR VIDEO DNE POKRAČOVÁNÍ V OBSAHU POKRAČUJTE PŘEJÍMÁNÍM

Vítejte u 23. pokračování Nostalgia Snake, pohled na oživení nemovitostí z 80. let 20. století; revivaly, které jsou nyní tak staré, že jsou také docela nostalgické. (Proto ten had nostalgie pojídání sám.) Tento týden, dlouho předtím, než fanouškovsky oblíbený tvůrce Robert Kirkman oživil G.I. Joe a Transformátory vlastnosti, máme jeho pohled na další ikony z 80. let. Konkrétně některé ikony zla. A pokud máte nějaké návrhy do budoucna, dejte mi je slyšet. Stačí mě kontaktovat Cvrlikání .



Život před Walking Dead

  Obálka The Walking Dead #193, Walker v Image Comics

Když se vrátíme do roku 2003, komiksové oživení nemovitostí z 80. let stále představovalo významnou část trhu, i když část tepla se rozptýlila. Robert Kirkman a jeho přítel z dětství umělec Tony Moore navrhli několik projektů po jejich indie vydání v roce 2000. Bitevní papež . Později v roce, Image vydala jejich orientační bod Chodící smrt série, ale kniha byla velmi uspávacím hitem.



V roce 2003 Kirkman teprve přechází z fanouška na profesionála. Byl najat během iniciativy Marvel's Epic z roku 2003, která umisťuje fanoušky na zapomenuté nemovitosti a přebírá zrušený koncept 90. Náměsíčník . (Projekt Epic, koncipovaný jako způsob, jak uvést začínající komiksové fanoušky do podnikání, byl Marvel rychle zabit a produkoval v roce 2004 Epická antologie jako jediný důkaz, že koncept vůbec existoval.)

Při nasazování komiksu tzv Vědecký pes s umělcem Cory Walkerem to Image v roce 2002, oddaný Divoký drak fanoušek Kirkman dostane příležitost napsat a Drak spinoff minisérie, Superpatriot: Americas Fighting Force . Později v roce 2003 se Kirkman a Walker spojili, aby vytvořili další hit na spaní, Neporazitelný . Na začátku roku 2003 však neměl žádné hity, Kirkman je však jen jedním z mnoha jmen produkujících materiál pro nostalgické projekty 80. let.

medaile za obsah alkoholu v pivu

Přijíždějí čtyři jezdci

  Beast Man of Masters of the Universe v obrázkových komiksech od Tonyho Moorea

Jak bylo uvedeno v dřívějších dílech, mnoho z těchto oživení z 80. let bylo vytvořeno skutečnými fanoušky těchto vlastností, lidmi, kteří s postavami vyrostli a chovali je ve stejné úctě jako kteréhokoli etablovaného superhrdinu Marvelu nebo DC. Kirkman, v této době mladý fanoušek na pokraji prolomení v komiksovém průmyslu, snadno zapadá do formy, kterou nastolili tito revivalističtí tvůrci. Tony Moore také hovořil o své náklonnosti k Mistři vesmíru v minulosti na svém blogu, doplněné několika skicami.



Kirkman, který pracoval s MV Creations, byl na jejich stránkách stále se opakující postavou Mistři vesmíru line, oživení majetku společnosti Mattel, který dominoval uličkám s hračkami na počátku 80. let. V čele s oddaným fanouškem He-Mana Valem Staplesem sledovala MV Creations stopu většiny revivalových knih z 80. let. Bylo to malé studio, které vytvářelo obsah, který vydával třetí největší vydavatel v oboru, Image Comics.

Spíše než radikálně znovuobjevovat Mistři vesmíru Základní koncept, MV Creations, zůstal věrný nově představené společnosti Mattel Mistři mythos, přičemž se také vyhnuli recyklaci modelů z 80. let nebo redesignu linky ve vlastní režii. V očekávání nové vlny zájmu Mattel znovu zavedl Mistři linka v roce 2002, s novými akčními figurkami a sérií Cartoon Network, která obsahuje úpravy od slavných návrhářů hraček Four Horsemen. Zakladatelé Horsemen se setkali, když pracovali jako sochaři postav v McFarlane Toys, v době, kdy McFarlaneovy příliš podrobné akční figurky oživily průmysl. Jezdci, kteří vytvořili vlastní studio, přinesli Mattel svou přehnanou estetiku designu a vytvořili zdobné redesigny Mistři postavy, inspirované vším od anime přes obrazy Frazetta až po staroegyptskou mytologii.

coors light máma hodnocení

Znovuobjevení Jezdců Mistři vesmíru galerie tuláků byla pravděpodobně nejpůsobivějším úspěchem řady. V návaznosti na své stávající návrhy, Jezdci zdůrazňovali děsivější prvky každého padoucha, takže každý nepřítel He-Mana si zaslouží, aby se objevil na obalu heavy metalového alba. Žádná z postav nebyla v této době radikálně přepracována; každá postava byla pro dlouholeté fanoušky rozpoznatelná, ale vhodně zkroucená a zkreslená, aby zapadla do současného cítění.



Zatímco 80. léta 20. století He-Man a mistři vesmíru animované seriály musely bagatelizovat děsivou povahu těchto padouchů, a to díky obavám veřejnosti z „násilného“ obsahu pro děti, redesigny Horsemen si libovaly v nejvíce znepokojivých aspektech postav jako Skeletor a Beast Man. S využitím těchto děsivě skvělých designů spustila společnost MV Creations Ikony zla v červnu 2003, série dvojitých jednorázových speciálů zdůrazňujících něco jiného Mistři padouch v každém čísle.

Ikona biflování

  Beast Man bojuje s Keldorem, než se stane Skeletorem od Tonyho Moorea

Zatímco Robert Kirkman sdílí spiknutí s Ianem Richterem a Valem Staplesem, je autorem scénáře každého vydání Ikony zla . V prvním díle se k němu připojuje umělec Tony Moore, který předcházel Chodící smrt' s vydáním jen o několik měsíců. Předznamenává nějakým způsobem původ někdejšího blbého poskoka Beast Mana prvky? Walking Dead ? Jednoduše řečeno… ano.

Ikony zla: Beast Man je příběhem ctižádostivého čaroděje Keldora, který hledá vhodného společníka v jeho snech o dobytí. ( Mistři fanoušci znají Keldora jako muže předurčeného být Skeletorem, samozřejmě.) Scvrklý šaman posílá Keldora na Berserkerské ostrovy, aby hledal bestiální stvoření ve svých vizích. Beast Man se nechce připojit ke Keldorově misi, ale ti dva skončí jako zajatci krále Trinoka, drsného vládce ostrova, a jsou nuceni spolupracovat. Poté, co zabijí krále, Keldor řekne Beast Manovi, že všichni na Berserker Islands ho chtějí mrtvého. Nejlepší možností, jak Beast Man přežít, je slíbit věrnost Keldorovi, což poslušně dělá na poslední stránce.

  Beastman a Keldor uniknou v Masters of the Universe Image Comics

Tento Beast Man zůstává identifikovatelný, jak si jeho fanoušci pamatují z 80. let, ale jeho zjednodušující povaha je nyní hraná jako tragédie místo smíchu. Obsazení padouchů spíše k smíchu než zastrašování je jedním ze způsobů, jak Filmation zmírnilo obavy rodičů z obsahu karikatury, ale pro diváky, kteří v roce 2003 strašili v obchodech s komiksy, už tato obava nebyla relevantní. Vyvolávání lítosti místo smíchu zmodernizovalo koncept, aniž by zlevnilo cokoli podstatného na postavě Beast Mana.

nejlepší pivo chimay

V nápadném kontrastu s „čistým“ vzhledem karikatury Filmation z 80. let vytvořily Mooreovy drsné inkousty, hranaté postavy a zvlněné okraje panelů zcela odlišný tón pro postavy, aniž by změnily samotný svět. Není vůbec těžké si představit, že by tito tvůrci pracovali na zombie sérii pro dospělé čtenáře za pouhých pár týdnů.

Zatímco Divoký drak Vliv nemusí být okamžitě patrný Chodící smrt , tady je patrné, odkud tvůrci pocházejí. Ikony zla má mnoho charakteristických rysů raného věku Erika Larsena Divoký drak let: neustálá akce, řídké scénáře, striktně vizuální přechody scén (žádné titulky „mezitím“ nebo „později…“), náhlý vývoj děje doprovázející otáčení stránek, zvukové efekty ve stylu Johna Workmana a hraniční bezdůvodné používání úvodních stránek. Kirkman a Moore budou později v této estetice pokračovat Chodící smrt, ale ve světě inspirovaném Kirbym mistři, je mnohem jednodušší spojit tečky zpět Divoký drak.

Jakého hrdinu Overwatch bych měl hrát
  Kostlivec rekrutuje zvířecího muže Roberta Kirkmana a Tonyho Moorea Ikony zla v komiksech

V některých ohledech je kniha hodně ze své doby, se záměrným tempem, velkými panely a neochotou přepisovat jakoukoli scénu. (Být nahlížen jako „upovídaný“ spisovatel byl v roce 2003 ztělesněním necudnosti.) Zřejmé je také „širokoúhlé“ vyprávění příběhu z této doby s mnoha velkými panely „2 x 1“, které zrcadlí plátno divadla. I když uplynula dvě desetiletí, díky tomuto prvku působí kniha také zvláštně současným dojmem – při čtení na tabletu v režimu na šířku byste si skoro mysleli, že komiks byl určen pro tento formát.

Jednosměrný Bestie muž není v souladu s konvencemi z roku 2003 je ve své zdrženlivosti. Marvel v této době zoufale chtěl otřást svou image přátelskou k dětem (přivedl nám kanibala Hulka a krvesmilného Quicksilvera a Scarlet Witch v The Ultimates ) a DC bez dechu následovala jeho příklad Krize identity ' šedá morálka. Možná by Kirkman a Moore rádi představili „dospělejší“ pojetí materiálu, ale tyto komiksy ještě musel schválit majitel značky, společnost Mattel. To fungovalo ve prospěch knihy a obešlo se jakékoli převalující pokusy šokovat a urazit.

Nakonec Kirkmanův a Mooreův Mistři vesmíru práce je intenzivnější, než co si fanoušci pamatují z 80. let, ale stále je svázána základním smyslem pro dobrý vkus. Bez uchylování se k šokující hodnotě lze komiks posuzovat bez kdysi módních rušivých vlivů. Zápletka je základní, ale je asi tak složitá, jak příběh potřebuje. Fanoušci, kteří si vybrali komiks původem z Beast Mana, chtěli akci, malý průzkum tradice a něco, co vypadalo jako „nevyprávěný příběh“ z 80. let. V tomto ohledu Kirkman a Moore dali fanouškům jejich peníze.



Redakce Choice