Zkráceně jako „Original Sound Track“ existovaly OST tak dlouho, jako samotné anime, počínaje původním tématem vytvořeným v roce 1963 pro Osamu Tezuka Astro kluk . Tezuka byl silně inspirován nejen těžkou hudbou Produkce Walta Disneyho, jako např Sněhurka a Bambi , ale mnoho hraných filmů, které při zprostředkování nálady spoléhaly na hudbu.
Jak dekády pokračovaly, Japonsko zaznamenalo nejen zvýšený zájem veřejnosti o anime, ale také rekordní prodeje OST s nimi spojených. Může to být způsobeno pokrokem v hudební technologii, ale je důležité si uvědomit, že mnoho z těchto soundtracků trumflo v hitparádách, díky čemuž se skladatelé za nimi stali ironicky tichými hvězdami seriálu a filmů, na kterých pracovali. Níže uvádíme některé z nejlepších anime OST z 80. let a přidružené umělce, kteří přispěli k soundtracku tohoto desetiletí.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Také známý pro skládání soundtracku k Po válce Gundam X (1996), skladby Yasua Higuchiho pro Phoenix 2772 , známý na Západě jako Vesmírný pták , ozvěna prvků klasicky trénovaného skladatele. Skóre podporuje pocit naléhavosti Phoenix 2772 staví se proti a připomíná divákovi co Disney dosáhl v Fantazie .
Úvodní skladba „Prologue-Birth“ odvádí ohromnou práci při vytváření pocitu dobrodružství, protože klesá podobně, jako by zněla cesta prostorem, časem a dokonce i znovuzrozením. Higuchi je ukázkovým příkladem toho, jak moc může skóre v anime přispět stejně jako zápletka k vývoji příběhu a postavy.
mississippi bláto abv
9Noc na galaktické železnici (1985)
Haruomi Hosono, průkopnice japonského městského popu a elektroniky, je jedním ze zakládajících členů vlivné a nadčasové skupiny Yellow Magic Orchestra. Kromě své historie s YMO byl Hosono časným zastáncem vytváření moderní hudby pro videohry a anime a dokonce složil ústřední melodii pro Nausicaä z Větrného údolí (1984) s Narumi Yasuda zpívající vokály .
Jeho práce na Noc na galaktické železnici není o nic méně úctyhodný, protože dodává už tak pomalému tempu tohoto klamně tragického a mysticky děsivého filmu pocit času a zvukové manipulace.
8City Hunter 2 (1988)
Městský lovec jako franšíza je velkolepá, s velkou počáteční popularitou, která je dnes stále silná, a vytváří několik sezón televizních anime, filmů OVA, videohier a hraných filmů a televizních seriálů. S anime takového rozsahu není možné jmenovat všechny hudební umělce podílející se na tvorbě mnoha soundtracků, protože mnozí byli významnými popovými umělci své doby.
miller originální návrh abv
S ohledem na druhou sezónu anime však City Hunter 2 je nejlepší průzkum zvuku, který franšíza nabízí. S řadou populárních umělců z doby, jako je Psy ・ S, soundtrack k City Hunter 2 je absolutně zásadní pro fanoušky „city popu“ obecně.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu je možná známější díky své rozsáhlé práci s animačním studiem Gainax, zejména díky spolupráci s Hideaki Anno a masově populárním Neon genéza evangelion série. Další skvělé tituly, na kterých Sagisu pracoval, jsou Megazon 23 Série OVA, zvuk, který je neodmyslitelně klíčovým anime z 80. let, Shin Godzilla , a dokonce Bělidlo .
Kimagure Orange Road se od těchto produkcí liší, pokud jde o odlehčenost a tematické prvky, ale nezabránilo to Sagisu ve vytváření nezapomenutelné lásky a popových balad, které se shodují s koketní energií tohoto raného vstupu do romcomského anime.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto jsou spolu s dříve zmíněnými Haruomi Hosono a Yukihiro Takahashi třemi průkopníky elektronické hudby v Japonsku s jejich vlivnou kapelou Yellow Magic Orchestra. V roce 1986 byl Sakamoto přidělen jako hudební ředitel Gainax's Royal Space Force: Křídla Honnêamise , na základě jeho práce s YMO a 1983 Veselé Vánoce, pane Lawrence . Spolu s Koji Ueno, Yuji Nomi a Haruo Kubota skupina vytvořila patnáct originálních skladeb pro film.
Podle pokynů navržených Gainaxem byli Sakamoto a společnost schopni vytvořit jedinečný zvuk pro film, který prošel tajemným vývojovým procesem. Bez ohledu na produkci je konečný výsledek trvalý, protože Sakamoto vytváří kompozice, které přesně zachycují podivný nesouvislý pocit prchavé naděje v lidské přirozenosti, která Royal Space Force: Křídla Honnêamise přináší.
5Kalifornie krize (1986)
Kalifornská krize je anime pochybné zápletky, nesouvislého směru a nejasných charakterových motivů. Tam, kde však chybí narativnost, je to desetkrát komiksový vizuál a hudba vytržená přímo z poloviny 80. let. Soundtrack je zásadní japonský městský pop, žánr, který se v poslední době těší oblibě díky vzkříšenému hitu Mariya Takeuchi „Plastic Love“.
Dvacetiminutové pětistopové EP Miho Fujiwary, také s názvem Kalifornská krize , je úžasný doplněk k tomuto již esteticky příjemnému OVA. Tlusté basové linky v „Eyes on You“ odpovídají četným automobilovým honičkám a řidičským scénám anime, které cestují diváky i posluchače zpět k velmi specifickému okamžiku v japonské popkultuře.
jak je zelená šíp naživu v nespravedlnosti 2
4Nausicaä z Větrného údolí (1984)
Joe Hisaishi, nezaměňovat s prací Haruomi Hosono na ústřední melodii Nausicaä z Větrného údolí , je autorem partitury filmu. Hisaishi je stejně plodný jako Hayao Miyazaki a Isao Takahata, protože spolupracoval s nimi na vytvoření nejpamátnější anime hudby.
Nausicaä z Větrného údolí označuje Hisaishi první vpád s tím, co se brzy stane Studio Ghibli, a výsledky jsou stejně epické jako samotný film. S ohledem na zvukový doprovod filmu dokáže Hisaishiho minimalistický klasický styl mistrovsky kombinovat stejné tóny úcty, zpustošení a soucitu, jaké anime dosahuje.
3Akira (1988)
Mnoho OST na tomto seznamu obsahuje několik jedinců, kteří společně pracují na vytváření hudby pro anime. Geinoh Yamashirogumi, skupina zodpovědná za soundtrack k uctívané klasice Akira je ve skutečnosti spíše sbírkou stovek lidí napříč demografickými skupinami.
V čele s Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), vzdělaným vědcem a hudebním skladatelem, Geinoh Yamashirogumi je hudební kolektiv, jehož vlivy zahrnují lidovou hudbu napříč kulturami, japonský Noh a progresivní rock. To je patrné v Akira , protože soundtrack syntetizuje tradiční nástroje a elektroniku, aby vytvořil celkový zážitek děsivé úzkosti a rušivého cirkusového zvuku, který je psychologicky neodpovídající.
dvaMobile Suit Zeta Gundam (1985)
Originál Mobilní oblek Gundam (1979) není bez zmínky o tom, jak revolucionizoval anime. Od podstatných postav až po podmanivou zápletku, Mobilní oblek Gundam je také inovativní svým soundtrackem. O šest let později však Yoshiyuki Tomino a společnost s lepším rozpočtem a technologií uvedli duchovního nástupce svého mistrovského díla, Mobilní oblek Zeta Gundam v roce 1985. Shigeaki Saegusa byl najat, aby složil hudbu na pozadí pro tento díl, což vedlo k dalšímu zvýšení franšízy.
valivý kámen extra bledý obsah alkoholu
Není pochyb o tom, že orchestrace složené Saegusa pro Mobilní oblek Zeta Gundam jsou stejně epické jako vyprávění, přičemž každá stopa této OST představuje zápal konfliktu AEUG a Titánů a poskytuje pečlivou jemnost vůči tragičtějším bodům dějové linie.
1Saint Seiya: Knights of the Zodiac (1986)
Jako již známý skladatel v předchozím desetiletí, včetně prací na seriálu o vesmírné opeře Kapitán vesmírných pirátů Harlock (1978), Seiji Yokoyama by nakonec poskytl nezapomenutelnou hudbu pro počáteční (a následnou) adaptaci Saint Seiya: Knights of the Zodiac.
Symfonický, strašidelný a vyloženě epický, OST pro tuto sérii je skvělým příkladem toho, jak může hudební produkce změnit náladu a napětí, pokud je umístěna vedle animace. S prvky optimistických fanfár, napjatého rozšiřování a dokonce křupavých basových rozporů je Yokoyama bezkonkurenční genialita stejně nadčasová jako samotné anime.
